STIMMEN AUS KUNST UND KULTUR UND DEM DAZWISCHEN

Swaantje Güntzel | Ethnologin | Konzept- und Performancekünstlerin | Hamburg
Kunst, die sich mit ökologischen Krisen beschäftigt, befindet sich seit Jahren in einem paradoxen Spannungsfeld, in dem die Betrachter*innen der Kunst gleichzeitig die Verursacher*innen des behandelten Problems sind. Dies erklärt, warum sich der Kunstbetrieb über lange Zeit so schwer damit getan hat, diese Themen, nicht nur im Hinblick auf kuratorische Inhalte, sondern auch auf konkrete Fragen zur Nachhaltigkeit des Kunstbetriebs an sich zu verhandeln. Erst seit etwa zwei Jahren bildet die Kunst, da wo sie gezeigt wird, wieder die Aktualität des Diskurses ab, auch wenn sich immer noch der Eindruck aufdrängt, die Prozesse griffen zu langsam. Viele Künstler*innen haben sich in der Vergangenheit vermehrt der Wissenschaft zugewandt, zum einen um die eigene künstlerische Forschung angemessen zu unterfüttern, zum anderen jedoch auch, um an dieser Stelle von einer Aktualität zu profitieren, die ihnen im Kunstbetrieb oft verwehrt bleibt. Ein FÄN könnte diese Lücke schließen und einen Rahmen schaffen in dem nicht nur auf vielfältige Weise Synergien genutzt, sondern Künstler*innen gleichzeitig die Möglichkeit gegeben wird, Themen langfristig, in einer Balance zwischen finanzieller Sicherheit und der Freiheit, die für die Entwicklung künstlerischer Prozesse notwendig ist, zu behandeln. 

Prof. Dr. Sonja Beeck | Architektur | Szenografie | Stadt- und Regionalplanung | Berlin

Kunst ohne Wissenschaft ist blind, Wissenschaft ohne Kunst ist leer. Ästhetik ohne Nachhaltigkeit ist leer, Nachhaltigkeit ohne Ästhetik ist blind. Um Nachhaltigkeit auf Dauer zu einem Teil unseres Lebens zu machen, bedarf es einer angemessenen Sprache der Dinge, einer Ästhetik. Was liegt da näher, als sich genau um diese nachhaltige Sprache der Ästhetik intensiv zu sorgen? Ästhetik ist kein nettes Anhängsel von technischen Neuerungen, die sich auch langsam erbarmt haben, sich ein wenig zu artikulieren. Das ästhetische Erscheinen der Dinge des Lebens ist ihre nachhaltige Bedeutung, die sie für unser Alltagsleben haben. Was liegt da näher als, sich genau um diese Berührungspunkte intensiv zu sorgen? Kultur, Bildung, Wissenschaft: Es ist egal, von welcher Seite wir starten. Sie gehören zusammen, weil Wissenschaft ohne Kunst sprachlos bleibt und Kunst ohne Wissenschaft substanzlos. Beides gehört zur Nachhaltigkeit. Es macht auch keinen Unterschied, ob wir an technischen Neuerungen oder urbanen Zusammenhängen arbeiten. Das Prinzip bleibt.

Olafur Eliasson | Künstler | kollaboriert mit Handwerk Architektur Aktivismus Forschung | Berlin
In recent years we’ve seen a surge in populism and fear in response to globalisation and to global challenges such as climate change and forced migration. As an artist, I believe that culture and the arts can be a great antidote to the closing-down of our societies and minds in the face of such challenges. The arts allow spaces to emerge in which people can disagree and still be together, where they can share individual and collective experiences, and, in the process, form diverse communities based on inclusion rather than exclusion. Difference and conflicts in art are essential, productive ingredients. Art does not tell us what to do or how to feel; it rather empowers us to find out for ourselves, together and individually. In the best cases, it can even become an exercise in democracy, inspiring trust in ourselves and in society. As such, culture is a powerful way to inspire solidarity and community – a global we. This is why I believe that the Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit initiative could not be more urgent today.

Bernadette La Hengst | Musikerin und Theatermacherin | Berlin
Aus meiner Sicht ist der Begriff der Nachhaltigkeit in der Kunst zu einem abgenutzten Genre Begriff verkommen, dessen Bedeutung und reale Umsetzung kaum noch eine wesentliche Rolle spielt. Jedes deutsche Theater hat mittlerweile partizi-pative Projekte im Spielplan, die sich auf die Fahne schreiben, nachhaltig zu wirken. Doch der Leistungsdruck der Theater, solche Projekte wie am Fließband zu produzieren, um auf der Höhe der Zeit zu bleiben, sorgt dafür, dass sie meist nicht nachhaltig wirken, weil sich niemand langfristig darum kümmern kann. Genauso geht es den freischaffenden KünstlerInnen, die in ständig wechselnden temporären Projekten (über)leben, anstatt sich langfristig mit einem Thema zu beschäftigen und in die Tiefe zu gehen. Ich unterstütze daher sehr die Idee, einen Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit zu gründen für eine Förderstruktur, die die Kunst aus den Projekten zurück ins Leben holt. Nur so kann Kunst und Kultur zu gesellschaftlicher Veränderung führen, die nachhaltig wirkt. "Dies ist kein Projekt – dies ist mein Leben" | Zitat aus dem Song "Kein Projekt", Bernadette La Hengst.

Tobias Rausch | Regisseur und Autor | Leitung Bürgerbühne Dresden
Wer künstlerische Projekte zum Thema Nachhaltigkeit machen möchte, benötigt andere Produktionsprozesse als normalerweise. Dies hat sich bei der Tagung "Klima trifft Theater" (30.10.2019, Heinrich-Böll-Stiftung Berlin) bei zahlreichen Beiträgen immer wieder gezeigt. Es gibt einen großen Bedarf nach intensiver, forschender Zusammenarbeit mit wissenschaftlichen Institutionen und Expert*innen. Es müssen Wege gefunden werden, wie wissenschaftliche Erkenntnis, statistische Phänomene, die nicht-lokal und lange zeitliche Prozesse umfassen, in sinnlich-konkrete Darstellungsformen übersetzt werden können. Es stellt sich die Herausforderung, wie "nicht-menschliche Akteure" (Bruno Latour), also unser Planet und seine Biosphäre, eine Stimme verliehen bekommen können. Es geht um die Kooperation mit NGOs und sozialen Initiativen. Kurz und gut, das gesamte Feld ist ein völlig neues künstlerisches Forschungsgebiet, das langen Atem und Mut zum Experiment benötigt. Die üblichen Förderinstitutionen stellen dazu keine passenden Angebote zur Verfügung, da man aufgrund der Interdisziplinarität entweder durch das Förderraster fällt oder aufgrund der Offenheit des Ergebnisses die angelegten Maßstäbe für künstlerischen Erfolg und Qualität nicht garantieren kann. Ein Fonds, der die künstlerisch-wissenschaftliche und politisch-soziale Erforschung dieses Gebietes mit der nötigen Offenheit des Ergebnisses ermöglicht, ist daher aus meiner Sicht dringend erforderlich.

Lena Johanna Reisner | freie Kuratorin und Projektmanagerin | Berlin
In der bildenden Kunst werden bereits seit einiger Zeit mit großem Interesse, wie mit hohem kreativem und intellektuellem Aufwand ökologische Themenstellungen verhandelt. Unter dem Stichwort Nachhaltigkeit könnten solche Bemühungen noch stärker auf eine Frage nach konkreten Kulturtechniken und Lösungsansätzen zugespitzt werden. Wegen ihrer Offenheit und ihrem Status als einer Disziplin zwischen den Disziplinen zeichnen sich die Künste darüber hinaus dadurch aus, dass sie andere Wissenschaften und Gestaltungsformen zu einem gemeinsamen Prozess einladen können. Kulturschaffende und Kulturinstitutionen haben einige Erfahrung darin, Öffentlichkeit herzustellen. In einer Demokratie ist die wichtigste Lobby für Kulturtechniken und eine Veränderung, die ökologische Nachhaltigkeit in den Vordergrund stellt, die Bevölkerung selbst, derer auch Akteur*innen aus Politik, Wirtschaft, Wissenschaft und Kultur ein Teil sind. Um eine Plattform und Situationen für einen Austausch dieser Art zu schaffen, braucht es einen Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit, der kontinuierlich wirkt und kurz-, mittel- und langfristig Möglichkeitsräume schafft wie Programme gestaltet die sich einem für unsere heutige Zeit so wichtigem Thema widmen.
 
Jan-Philipp Possmann | künstlerischer Leiter und Kurator zeitraumexit | Mannheim
Kunst ist Gemeinschaftsarbeit. Das eigentlich wichtige dabei ist nicht das Werk oder sein*e Autor*in, sondern das Erlebnis, das andere damit haben. Die Coronakrise wirkt sich auch deswegen so fatal auf die Kultur aus, weil die Künstler*innen mehr als je zuvor mit sich und ihrer eigenen Existenz beschäftigt sind. Das ist vielleicht verständlich, es hilft der Kunst aber nicht – im Gegenteil. Kunst ist eingebunden in soziale Prozesse und Forderungen. Wenn sie gut ist, widersetzt sie sich und quert sie die gängigen Forderungen, aber behauptet nicht, dass sie das nichts anginge. Ich wette im Namen der Freiheit der Kunst wurde genau so viel Ressourcenverschwendung und Ausbeutung betrieben, wie im Namen des Konsums. Letztlich kommt eine ideologische Abrüstung der Kunstfreiheit beiden zugute, den Künstler*innen und dem Publikum. Ein dem Nachhaltigkeitsbegriff verpflichteter Kunstfonds würde nicht nur die Potentiale von künstlerischer Forschung für Wissensproduktion und Wissensvermittlung triggern, wir würden auch neue Fragen an die Kunst selbst stellen. Nachhaltigkeit heißt nämlich nicht, auf Ausdrucksmittel zu verzichten, sondern vielmehr seine Ausdrucksmittel bewusster und damit wirkungsvoller ein-zusetzen. Bei zeitraumexit nenne wir es Care. Care bedeutet, sich selbst ernst zu nehmen als arbeitender Mensch in einer Gesellschaft arbeitender und Gesellschaft bildender Individuen. So entsteht Freiheit, von mir aus auch Freiheit der Kunst.

Rebecca Raue | Malerin | Berlin
"Wir haben die Erde nicht von unseren Vorfahren geerbt, wir haben sie von unseren Kindern geliehen", geht ein altes, weises Sprichwort. Wir haben das längst vergessen. Es ist dringend an der Zeit eine neue Verbindung mit der Erde, ihren Lebensräumen und Ressourcen zu etablieren. Wir müssen die Grenzen des als möglich Erachteten überschreiten und Formen finden, die Freude machen und gleichzeitig sinnhaft sind. Die Macht der Schönheit ist dabei nicht zu unterschätzen. Es ist notwendig genau dort zu forschen und zu arbeiten, wo das Coole und Attraktive, das Neue, Wilde und Beflügelnde zusammentrifft mit dem Fürsorglichen, Liebevollen und Nachhaltigen. Wie schaffen wir das? Wie können wir Menschen ermutigen achtsam zu sein, mit sich und ihrer Umwelt? Wie können wir die Schönheit, die in Nachhaltigkeit liegt, vermitteln? Wie können wir dem "Geiz ist geil" den Reiz nehmen? Es geht um verantwortliches Handeln jedes einzelnen. Das Ökologische braucht Sexappeal. Es muss von offizieller Stelle Geld fließen zu Menschen, die sich mit Freiheit, ästhetischem Knowhow und dem Mut zur Vision genau diesen Fragen widmen. Dafür steht der Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit. Den brauchen wir – jetzt!

† Prof. Dr. Rudolf zur Lippe | Philosophie der Lebensformen | Künstler | plurale Ökonomie
Wahrnehmung ist, was die Menschen aus Begegnungen mitnehmen und für weitere ausbilden. Aisthesis fasst die Bedeutungen des Wahrnehmens, des Empfindens und eines, freilich nicht kognitiven, Bewusstseins zusammen: Sinnenbewusstsein. Die Lebensformen der Menschheit brauchen die ganze Vielfalt möglichen Wissens, um weiter in den Möglichkeiten und Bedingungen der Evolution zu existieren, die eben auch im Gesamt der menschlichen Vermögen ihr Gelingen von Milliarden Jahren immer neu zur Verfügung stellt. Seit das Wahrnehmen aus Alltag und Arbeit immer systematischer dem »outsourcing« unterworfen wird, sind die Künste gesellschaftlich dessen Sachwalterinnen. Um das "Zusammenwirken aller Kräfte" (Alexander v. Humboldt) zu erkennen und um den Menschen und Dingen uns gegenüber begegnen zu können, ist unsere lebendige Wahrnehmung unersetzlich. Nur gemeinsam können die Künste und die Wissenschaften die Lebensgrundlagen für die hochkomplexe moderne Welt entwickeln und unsere Fähigkeiten dafür bestimmen, schützen, entfalten, prüfen. Daran zu forschen, erfordert nicht additive Interdisziplinarität, sondern Schritt für Schritt aufeinander reagierende Arbeit von Künstlerinnen und Wissenschaftler*innen und Künstler*innen. Diese Prozesse gelten immer noch als viel zu aufwendig. Sie so ernst zu nehmen, wie unser Leben es erfordert, verlangt Ausdauer und Konzentration und Erprobung. Diese brauchen eine Agentur, die Wegweisendes ausspäht und zusammenbringt und in die Gesellschaft einführt. Ein Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit könnte dieses Labor bilden. Diesem wünscht man ein kluges Entscheidungsgremium, das nicht Kompromisse zwischen den Disziplinen aushandelt, sondern von den Erfahrungen dessen ausgeht, woran es uns mangelt.

Amelie Deuflhard | Theaterproduzentin | Intendantin | künstlerische Leiterin von Kampnagel | Hamburg
Wir leben in einer Welt, die sich immer weiter beschleunigt. Höher, schneller, weiter ist das inhärente Credo des Kapitalismus. Von klein auf verinnerlicht, – vor allem in der westlichen Welt, fällt es nicht leicht Entschleunigung zu denken. Am Sichtbarsten macht es die Klimakrise, dass wir beschleunigt an der Entschleunigung arbeiten müssen: Unwetter vorher unbekannten Ausmaßes, Flutkatastrophen, Erderwärmung, Anstieg des Meeresspiegels, Umweltverschmutzung..., sie alle gefährden das Überleben auf unserem Planeten. Die Zeit zum Innehalten scheint gekommen. Nachhaltigkeit und Entschleunigung verweisen auf die eng verwobene ökologische, ökonomische und soziale Krise. Nachhaltigkeit und Entschleunigung können nicht nur als Kritik, sondern auch als Handlungsanweisung für einen neuen Umgang mit der globalen Krise gelesen werden. Viele Künstler*innen arbeiten bereits jetzt an nachhaltigen Formaten, herausgefordert durch die aktuellen Krisen. Sie arbeiten forschend an globalen Fragestellungen, vernetzen sich in unterschiedliche Felder und arbeiten daran eine Öffentlichkeit herzustellen, um dazu beizutragen, den Handlungsdruck auf Politik zu vergrößern. Dafür brauchen sie Raum und Zeit für die Entwicklung von innovativen Tools. Raum für interdisziplinär ausgerichtete Projekte, Kooperationsprojekte zwischen Wissenschaft, Kunst, Politik, sozialen und Bildungseinrichtungen, die analog zu großen Forschungsprojekten strukturiert sind. Zeit, die in monokausalen Zusammenhängen nicht gegeben ist. Es braucht erweiterte Forschungsansätze und Bündnisse um einen größeren Resonanzraum in der Krise zu schaffen. Denn ohne die Zusammenarbeit zwischen Wissenschaft und Kunst können wir den komplexen globalen Fragen unserer Zeit nicht begegnen. Es ist an der Zeit neuen Ideen und Experimenten Raum zu geben, neue Strategien entwickeln, um unterschiedliche gesellschaftliche und wissenschaftliche Felder in Kommunikation zu bringen, Grenzen und Barrieren abzubauen und zu verflüssigen, auch in den Köpfen. Genau dafür müssen neue Rahmenbedingungen geschaffen werden. Es wird neuartig ausgerichtete, transdisziplinäre Fonds brauchen, die nachhaltig und damit auf mehrjährige Projektlaufzeiten ausgerichtet sind. Der Vorschlag, einen Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit//FÄN zu schaffen, drängt sich auf und ist im besten Sinn zukunftsfähig.

Dr. Christine Fuchs | Kulturnetzwerkerin Künstlerin Juristin | Leiterin STADTKULTUR Netzwerk Bayerischer Städte e.V. | Ingolstadt
Seit Jahrzehnten beschäftigen sich Künstler*innen mit Fragen, wie wir nachhaltiger, umweltgerechter und besser leben können. Die Verbindung von ästhetischen und gesellschaftlichen Fragen ist das große Leitmotiv zahlreicher Kunsttraditionen (wie der deutschen Romantik, der revolutionären Avantgarden, des Bauhauses oder des erweiterten Kunstbegriffs von Joseph Beuys). Unzählige Biennalen und Documenta-Beiträge sind zu ökologischen Themen, zu Biodiversität, kultureller Vielfalt, zu Architektur, Stadtplanung, sozialer Gerechtigkeit entstanden und lagern in Kunstarchiven. Sie können nicht fruchtbar werden, weil es für den Transfer von der künstlerischen Idee in ein gesellschaftlich wirksames Format keine Förderstrukturen gibt. Hierzu ist eine interdisziplinäre Zusammenarbeit notwendig, die verschiedene Expertisen aus unterschiedlichen Bereichen bündelt und strategisch weiterentwickelt. Und dies möglichst niedrigschwellig und praxisbezogen. An dieser Stelle sehe ich die ungemein wichtige Aufgabe des Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit. 
Der Klimawandel wird auch das Kulturleben in unseren Städten betreffen, kulturelle Formate auf den Prüfstand stellen, Kulturvermittlung und Veranstaltungen neu ausrichten. Hier ist es wichtig, die klimagerechte Ertüchtigung von Kultureinrichtungen und Veranstaltungsformaten mit den betroffenen Künstler*innen und Kulturveranstaltern gemeinsam zu entwickeln. Auch an dieser Stelle sehe ich Aufgabenfelder eines Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit. Denn ein solcher Fonds kann sicherstellen, dass die künstlerische und ästhetische Kompetenz der Künstler*innen in den Veränderungsprozessen auch angemessen berücksichtigt wird.

Davide Brocchi | Soziologe und Transformationsmanager | Initiator "Tag des guten Lebens" | Köln
Heute leben wir in einer Zeit der "multiplen Krise" [Ulrich Brand]: Klimakrise, Finanzkrise, Krise der Demokratie, Flüchtlingskrise… Und das Konzept der Nachhaltigkeit ist ursprünglich ein "Kind der Krise" Nachhaltigkeit bedeutet zuerst die Kompetenz, Krisen handzuhaben, vorzubeugen oder erfolgreich zu überwinden - die Krisen als Chance zu nutzen. In diesem Sinne ist Nachhaltigkeit ein Synonym von Resilienz, das heißt von Krisenresistenz und Widerstandsfähigkeit. Welche Rolle kann dabei die Ästhetik spielen? Der Begriff kommt aus dem altgriechischen aísthēsis, das "Wahrnehmung", "Empfindung" bedeutet. Der Philosoph Wolfgang Welsch setzt diesem Begriff jenen der "Anästhetik" entgegen, der nicht zufällig wie Anästhesie klingt: Dabei wird die sinnliche Wahrnehmung abgeschaltet und die Empfindsamkeit gegenüber der Umwelt geht verloren, unter anderem um sich vor der Erfahrung des "Schmerzes" zu schützen. Wir können Krisen als Ergebnis eines gesellschaftlichen "anästhetischen Zustandes" verstehen: Wenn wir unsere ökologische, soziale und innere "Umwelt" nicht mehr wahrnehmen, weil wir zum Beispiel wie Autisten an mathematischen Wirtschaftsmodellen und Dogmen wie Wirtschaftswachstum festhalten, an alten Überzeugungen, Privilegien und Gewohnheiten, dann kommt es zur Krise. Nicht nur die freie Kunst, sondern auch eine freie kritische Presse und eine kritische Wissenschaft sind mit einem gesellschaftlichen Sinnenorgan vergleichbar. Sie helfen uns, den Kontakt zur "Wirklichkeit" aufrechtzuerhalten und damit schwere Krisen vorzubeugen. Gerade in solchen Zeiten brauchen wir deshalb ein Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit: Um gesunde gesellschaftliche Sinnorgane zu fördern, die die sichtbare wie unsichtbare Mauern der Wohlstandsinseln durchlöchern und unsere Wahrnehmungshorizonten erweitern. Je breiter die Wahrnehmungshorizonten sind, desto nachhaltiger die Entscheidungen einer Gesellschaft. 

Nicola Bramkamp | Künstlerische Leiterin "Burning issues" | Mitinitiatorin von SAVE THE WORLD
Der Klimawandel stellt die Welt vor die wohl größte KREATIVE Herausforderung, die die Menschheit in den nächsten Jahren bewältigen muss, um weiter auf dem Planeten Erde überleben zu können. Um uns den globalen Zukunftsfragen zu stellen und nachhaltige Lösungen anzuregen, haben wir das theatrale Weltrettungsformat SAVE THE WORLD entwickelt. Wir bringen Künstler*innen aller Sparten und Expert*innen in einen Dialog, um komplexe Inhalte für eine breite Öffentlichkeit erfahrbar zu machen. Wo Kunst und Wissenschaft aufeinandertreffen, entstehen innovative Denk- und Aktionsräume für eine nachhaltige Zukunft (…). Wir glauben fest an die Alliance zwischen Kunst und Wissenschaft, und dem gemeinsamen Potential nachhaltige Vermittlungsformate zu initiieren. Wie wir aus eigener Erfahrung wissen, ist die Akquise von Fördermitteln für Projekte an der Schnittstelle zu Kunst und Wissenschaft jedoch unglaublich schwer. Für die einen Gremien zu theatral und künstlerisch, für die anderen Gremien zu wissenschaftlich. Ein Fonds für Nachhaltigkeit würde genau diese Lücke schließen.

Andreas Rost | Fotograf und Kurator | Berlin
Einen Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit aufzubauen, ist ein wichtiger Beitrag für die Gestaltung unserer gesellschaftlichen Zukunft. In Europa, so scheint es mir, verliert das Gespräch über Nachhaltigkeit als Austausch von vorformulierten Floskeln an Überzeugungskraft und durch aktuelle politische Entwicklungen wird es an den Rand des gesellschaftlichen Interesses gedrängt. In Lateinamerika hingegen konnte ich bei meinen Recherchen zu dem Ausstellungsprojekt "Vivir Bien – das gute Leben" für das Goethe-Institut erleben, wie die Kooperation von örtlichen Bevölkerungsgruppen mit Ökonom*innen, Künstler*innen, Wissenschaftler*innen und Architekt*innen zu substanziellen Verbesserungen ihrer Lebenssituation in Slums oder industriellen Randlagen führt. Anfangs dachten einige links-populistische Regierungen, sie könnten die Idee des "Vivir Bien" als eine Ideologie zur Sicherung ihrer Macht nutzen. Doch schnell zeigte sich, dass das Konzept aus indigenem Wissen, ökologischem Verantwortungsbewusstsein und ästhetischem Gestaltungswillen eine Eigendynamik bekam, die auch politischen Machtwillen unterlaufen kann, weil die nicht sichtbaren Gravitationswechselwirkungskräfte, wie indigenes Wissen, Ästhetik und Gemeinschaftsgefühl, stärker sind.

Heike Catherina Mertens | künstlerische Leitung Villa Aurora und Thomas Mann Haus | Berlin und Los Angeles
Wenn wir Alexander Gottlieb Baumgartens Definition von Ästhetik als "Wissenschaft der sinnlichen Erkenntnis" zugrunde legen, dann muss doch für jeden sonnenklar sein, dass ein Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit längst überfällig ist. Künstler:innen sind die Expert:innen sinnlicher Wahrnehmungen. Sie reflektieren, erforschen und hinterfragen das Unsichtbare hinter dem Sichtbaren und tragen so wesentlich zur Erkenntnis unserer Welt bei. Die Zivilgesellschaft hat dieses Potential längst erkannt und arbeitet gemeinsam mit Künstler:innen an nachhaltigen Lösungen für die komplexen Aufgaben unserer Gesellschaft. Die Politik sollte dem Beispiel der Zivilgesellschaft folgen und die Ästhetik-Experten mit an Bord holen. Die Einrichtung eines Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit wäre ein erster Schritt.

Prof. Florian Schneider | Head of department Trondheim Academy of Fine Art | Norwegian University of Science and Technology
Nach der gegenwärtigen Gesundheits- und Wirtschaftskrise wird es kein Zurück in eine vermeintlich heile Welt geben. Unabhängig von Soforthilfen, steht der gesamte Sektor der Kunst- und Kulturindustrie vor einem gewaltigen Umbruch, nach dem nichts mehr so sein wird wie zuvor. Dieser Umbruch war längst überfällig und zeichnete sich bereits seit geraumer Zeit ab. Allzu gemütlich hatte es sich die zeitgenössische Kunst in der Rolle eingerichtet, Missstände zu kommentieren und zu kritisieren, und dabei alles Mögliche an Problembewusstsein zu Markte zu tragen, während sich die Künstler:innen selbst mit ihrer Produktion ober- oder außerhalb, zumindest aber im Jenseits der konkreten gesellschaftlichen Auseinandersetzungen wähnen durften. In Zukunft wird niemand mehr die Kunst als unabhängige Vermittlerin von gesellschaftlichen Zusammenhängen brauchen. Im Gegenteil, die Freiheit als ein immer wieder neu zu erkämpfendes Privileg der Kunst, wird dringend benötigt werden, um die Komplexität der großen gesellschaftlichen Herausforderungen anzugehen. Diese Freiheit ist kein Cliché und niemals absolut, sondern immer relativ zu den sozialen Widersprüchen; sie hat mit dem zynischen Laissez-faire des Marktes ebenso wenig zu tun wie mit der Selbstgenügsamkeit des Elfenbeinturms. Kunst ist angewandte Bewegungsfreiheit. In diesem Sinne gilt es, neue Formen der Wissen-produktion zu initiieren, kuratieren, proben und evaluieren, in denen Akteure aus unterschiedlichsten Disziplinen und vor ungleichen Hintergründen das Selbstvertrauen gewinnen müssen, nicht nur miteinander zu sprechen, sondern auch gemeinsam agieren zu können. Eine daraus resultierende Ästhetik der Nachhaltigkeit ist nicht zu trennen von der ethischen Herausforderung und Dringlichkeit, neue Formen des gesellschaftlichen Handelns zu entwickeln und zu erproben.

Prof. Dr. Elisabeth Schweeger | Künstlerische Direktorin, Geschäftsführerin Akademie Darstellende Kunst Baden- Württemberg | Ludwigsburg
In Zeiten wo alles in Sturheit und Nabelschau zu versinken droht, scheint es mir immer wichtiger, die Verantwortung der Menschen füreinander und für die Welt, in der er lebt, ins Zentrum unseres Denkens und Handelns zu stellen. Kunst ist eine tragende Säule der Gesellschaft, sie vermittelt ganz im Sinne des griechischen Begriffes von aesthesis - wahrnehmen und erkennen - den Blick in die Abgründe und in die Höhen menschlichen und gesellschaftlichen Tuns. Sie kann Fragen stellen und Visionen entwickeln und damit nachhaltig unsere Sinne schärfen. Dies zu nutzen ist nicht nur sinnvoll, sondern überlebenswichtig: um deren Fundamente so zu sichern, dass Neues darauf aufbauen kann, um Irrwege, wie wir sie immer wieder begehen, schneller in die der Menschenwürde gerechte Bahnen zu lenken. Der vielstrapazierte Begriff der Nachhaltigkeit ist dem künstlerischen Schaffen immanent. Insofern scheint mir die Gründung eines Fonds zu Ästhetik und Nachhaltigkeit wie selbstverständlich und könnte das richtige Instrument sein, in einer Zeit, wo die Menschheit droht zu vergessen, welch wertvolles Gut sie verantwortlich und fürsorglich zu pflegen hat.

Hans Winkler | Bildende und Performative Künste | New York und Berlin
Es ist offensichtlich, dass der Kunstmarkt nicht nur von Angebot und Nachfrage abhängig ist, sondern auch von Schein, Spekulationen und Gerüchten beeinflusst wird. Von daher wird viel darangesetzt, den Eindruck zu erwecken, dass durch die Kunst als Handelsware und Wertanlage stetig mit einem Wertzuwachs zu rechnen sei und das Werk obendrein unvergänglich ist. Nachhaltige orts- und naturbezogene Arbeiten werden daher aus der Wahrnehmung oft ausgeblendet, das Temporäre und vor allem erzählerische Ansätze beiseitegeschoben. Mit dem intendierten FÄN könnten notwendige Arbeits- und Denkformen unterstützt werden, die sich durch Haltungen, Handlungen und Nachhaltigkeit manifestieren, als auch ein gesellschaftliches und umweltpolitisches Umdenken einfordern. Viele Beispiele von poetisch nachhaltigen Arbeiten, zeugen von der Wichtigkeit, mit künstlerischen Arbeitsformen in die Gesellschaft einzugreifen und umweltpolitisch Stellung zu nehmen. Das betrifft oft Projekte die subtil die Aufmerksamkeit auf die Auswirkungen der radikalen Klimaveränderung lenken und fast nur noch in Form von Erzählungen existieren, aber als Geschichten überleben – als Bilder im Kopf, die Imaginationen einfordern. Ja, ein Fonds, der spartenübergreifend nachhaltige und marktunabhängige Projekte fördert ist mehr als notwendig!

Anne Schneider | Geschäftsführerin Bundesverband Freie Darstellende Künste | Konzepterin | freie Regisseurin | Berlin
Die Herausforderungen der Gegenwart sind ohne künstlerische Reflexion und die damit verbundende Schaffung gesellschaftspolitischer Resonanzräume kaum zu bewältigen. Das betrifft explizit auch Fragen rund um Klimawandel, Migration in nachhaltige Lebensweisen und das Zusammenspiel von Ästhetik und Nachhaltigkeit im Allgemeinen. Die Künste in ihrer Gesellschaft beleuchtenden und sie herausfordernden Kraft stoßen dort an ihre Grenzen wo Rahmenbedingungen fehlen und verengende und vereinfachende Regularien verhindern statt zu ermöglichen. Ob fehlende künstlerische Freiräume, geringe Möglichkeiten zur künstlerischen und interdisziplinären Forschung und vor allem zur Vernetzung über die Künste hinaus - ein Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit kann neue Maßstäbe setzen. Er könnte längst überfällige neue Dimensionen künstlerischen Schaffens und gesellschaftspolitischer Auseinandersetzung eröffnen, transdisziplinäres Arbeiten, ein Zusammenspiel von Kunst und Wissenschaft und weiteren Feldern ermöglichen und betont dabei die Prozesshaftigkeit künstlerischer Arbeit und Forschung. Er überwindet auch die leider nach wie vor bestehende Enge eindeutiger Zuschreibungen zu Genres und Sparten in der Förderlogik. Er ermöglicht außerdem die künstlerische Reflexion zu der Frage wie und mit welchen Ressourcen man arbeiten möchte, ohne das Was (Ergebnis/Prozess) einzuschränken und hat damit das Potential, den Künsten in ihrer impulsgebenden Kraft - vor allem hinsichtlich der dringend notwendigen Begleitung gesellschaftlicher Umwälzungsphasen wie wir sie aktuell erleben - den notwendigen Entfaltungsraum zu ermöglichen.

Franziska Pierwoss | Medien- und Installationskünstlerin | Berlin und Beirut
Der Prozess künstlerischer Praxis ist fast immer von der Suche nach Momenten, Personen oder Orten der Inspiration bestimmt und in vielen Bereichen der Kunst wird bereits mit Expert*innen aus anderen Bereichen zusammengearbeitet. Selbst Institute, Hotels oder Firmen leisten sich mittlerweile ein Artist-in-Residence Programm. Doch fast immer fehlt die Zeit oder die finanzielle Sicherheit um Ideen langfristig auszuarbeiten, zu testen und Versuche zu überarbeiten. Der Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit müsste die notwendige Zusammenarbeit der verschiedenen Bereiche zum Programm erklären und gleichwertig fördern, das ist dann eine radikale und wunderbare Bereicherung für alle Disziplinen - von Kunst bis Landwirtschaft.

Christin Lahr | Künstlerin und Kuratorin | Professorin für Medienkunst Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
Die überwiegende Förderung des kommerziell verwertbaren Produktcharakters von Kunst und Kultur blendet den gesellschaftlich relevanten WIRKcharakter von künstlerischem Handeln und Forschen weitestgehend aus. In der "Zweckfreiheit" liegt die Antriebskraft und das eigentliche innovative Potential von Kunst und Kultur und das, was die Resilienz einer Gesellschaft ausmacht. Das Bundesverfassungsgericht betont im Zusammenhang mit der Kunstfreiheit, dass es letztendlich die Zweckfreiheit der Kunst ist, die einer Gesellschaft am meisten nutzt. Dies bedeutet nicht Sinn- oder Nutzlosigkeit, auch wenn sich der gesamtgesellschaftliche Wert erst auf lange Sicht zeigt. Die große Kraft der Kunst liegt in der Freiheit, offene Fragen stellen zu dürfen ohne die Notwendigkeit Antworten geben zu müssen. Das hat sie der Wissenschaft voraus. Sie muss weder mainstream noch verwertbar sein, sie ist auch keine Erklärung schuldig. Da es nicht um Wahrheiten sondern 'nur' um Optionen geht, muss Kunst nicht lügen. Sie ist nie alternativlos! Kunst muss nicht funktionieren. Sie stolpert, scheitert, fällt auf die Nase und schlägt Profit aus Fehlern. So hat sie die Chance, Unbekanntes und Unerwartetes zu entdecken – Wissen, das möglicherweise erst Jahrzehnte später Common Sense ist. Korrespondierend zu bestehenden ressortbezogenen Förderinstrumenten wäre ein FÄN eine wichtige Schnittstelle für die Verankerung kultureller Leistungen in allen gesellschaftlichen Bereichen mit dem Potential, ideologischen Blasenbildungen entgegenzuwirken.

Andreas Liebmann | Performancekünstler | Dozent Theaterhochschule | Kopenhagen
Globale und auch lokal hergestellte Kunst tanzt oft auf den kolonialen und ressourcenzerstörenden Strukturen der kapitalistischen Produktionsweise, der auch die meisten Künstler*Innen hinterherrennen: Eine "Innovation" jagt die nächste. Dabei werden diese nicht einmal reich davon, sondern überleben knapp mit etwas Gewinn an kulturellem Kapital, wenn die Arbeit im gegebenen Rahmen "erfolgreich" ist. Wenn es eine Rolle von Kunst als Ort von neuen Imaginationen geben sollte, dann müssen diese Imaginationen auch ihre Produktionsprozesse mit einbeziehen und transformieren. Nachhaltigkeit und Ästhetik zusammenzudenken bedeutet, auch die menschlichen Beziehungen, Zeit, Arbeits- und Denkweisen als Ressourcen zu sehen, die neu in Beziehung gebracht werden können. Wissenschaften und Künste (wahrlich eine alte Paarung!) besitzen tatsächlich transformatives "Potential", wenn sie abseits der hastigen Produktionslogik sich Zeit nehmen können. Dann können Sie auch zukunftsfähige neue "Verweltlichungen" (Donna Haraway) erzeugen: Imaginationen und Praktiken für ein anderes Leben und Überleben. Notwendige neue Modelle für eine Zukunft, die schon längstens angefangen hat.

Prof. Antje Majewski | bildende Künstlerin | Muthesius Hochschule | Kiel und Berlin
Den Vorschlag zur Einrichtung eines interdisziplinär ausgerichteten Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit | FÄN möchte ich aus vollem Herzen unterstützen. Die bisherige Förderpraxis, so wichtig sie ist, richtet sich nach den Kriterien, die immer noch den Kunstmarkt beherrschen: Einzelkünstler*innen werden eher gefördert als Gruppen; feste Gruppen eher als projektorientierte Bündnisse, die schwieriger zu greifen sind; junge Künstler*innen eher als ältere; und immer müssen neue, genaue Projektbeschreibungen her, die Zustände einfrieren, statt Neues zuzulassen. Nachhaltigkeit im Sinne der Permakultur ließe sich auch auf die Kultur übertragen. Wir sollten nicht nur einzelne Pflanzen, sondern Ökotope fördern. Wir sollten langlebige Projekte ermöglichen, die sich im Laufe der Zeit verändern und erneuern und die nicht nur Materialien, sondern auch Ideen und Konzepte in lebendigen Zusammenhängen immer weiterführen, statt auf die kurzen Zeiträume der Förderungen angewiesen zu sein. Auch die Spartengrenzen engen das Denken und die Zusammenarbeit unglaublich ein. Dabei wollen viele Künstler*innen gern auch Forschungen aus den Bereichen der Wissenschaft oder der Geisteswissenschaften mit einbeziehen und kollaborativ arbeiten. Ich wünsche mir Unterstützung für ökologisch-ästhetisch-aktivistische Langzeitprojekte oder auch für Recherchen, die keinen gleich definierten Nutzen haben. Aus der einer offenen, lebendigen Kunst kann die "Wärmeenergie" entstehen, die wir für die Transformation unserer Lebensweisen brauchen.

Till Ansgar Baumhauer | Bildender Künstler | Vorsitzender des Landesverbandes Bildende Kunst Sachsen | Dresden
Nachhaltigkeit in der Bildenden Kunst kann auf den verschiedensten Ebenen stattfinden und ist in der Lage, künstlerische Praxis vom Klischee zu befreien, sie sei ein gesellschaftliches surplus, von dem man sich in Krisensituationen getrost verabschieden könne. Die Frage nach Kunst als gesellschaftlich relevanter Kraft stellt sich für mich, auch aus dem kulturpolitischen Blickwinkel des Landesverbandes Bildende Kunst Sachsen heraus, eher dahingehend, inwieweit sie in der Lage ist, aus ihrem Avantgarde-Elfenbeinturm zu treten und gesamtgesellschaftlich wirksam zu werden. Die Integration von Teilen der Bevölkerung, die bisher am kulturellen Diskurs keine teilhabe hatten, befördert eine gesellschaftliche Nachhaltigkeit von Kunst, das gar nicht überschätzt werden kann. Und wenngleich der Begriff der "Künstlerischen Forschung" bei vielen Akteuren aus den Geistes- und Naturwissenschaften spontanes Stirnrunzeln hervorruft und auch viele Künstler:innen sich der Idee verweigern, ihre Arbeit (vermeintlich) zu verwissenschaftlichen, so eröffnet sie doch Sichtachsen zwischen den Disziplinen, die zutiefst nachhaltig sein können – weil sie in einer zunehmend komplexen und spezialisierten Welt Dialoge zwischen den Sparten und Denkformen anstößt, die provozieren wie inspirieren. Und nicht zuletzt erlaubt eine vertiefte Reflexion der und des künstlerisch Aktiven auf die eigene Arbeit eine andere Selbstwahrnehmung und nachhaltigere Positionierung in der Welt – und dies betrifft natürlich nicht nur die Kreativen, sondern jedes mündige Mitglied unserer Gesellschaft.

Natalie Driemeyer | Dramaturgin | Kuratorin Welt-Klima-Theater | Hans-Otto-Theater Potsdam
Das Theater besitzt das besondere Potential auf einer emotionalen Rezeptionsebene die Zuschauer*innen zu erreichen. In den bereits existenziell bedrohten Ländern sind die Folgen des anthropogenen Klimawandels und der Einfluss des Menschen auf seine nichtmenschliche Umwelt sehr viel präsenter als beispielsweise in Deutschland. Da ich seit zehn Jahren zu dem Thema an der Schnittstelle Kultur/Theater und Wissenschaft arbeite, so kooperierte ich als Dramaturgin/ Festivalleiterin unter anderem mit dem Potsdam-Institut für Klimafolgenforschung (PIK) und dem Alfred-Wegener-Institut – Helmholtz-Zentrum für Polar- und Meeresforschung | AWI, bemerke ich das stetig wachsende Bedürfnis von Künstler*innen sich mit den Themen Nachhaltigkeit und Klimawandel inhaltlich/ästhetisch/strukturell auseinander zu setzen. Das Theater bietet den Ort, um gemeinsam Visionen eines zukünftigen Zusammenlebens zu entwickeln. Jedoch sind die vorhandenen Fördertöpfe zurzeit noch nicht ausreichend, um das Potential der vorhandenen Ideen lebendig werden zu lassen. Der Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit könnte und sollte dies ermöglichen.

Dr. Christian Esch | Direktor NRW KULTURsekretariat | Wuppertal

Nachdem er über Jahre in aller Munde war, erscheint der hochmögende Begriff "Nachhaltigkeit" inzwischen einigermaßen verbraucht und seiner Relevanz teilweise beraubt. Anders herum: So selten Programme und Projekte vom Anspruch verschont bleiben, nachhaltig doch immerhin zu wirken, so bedeutsam und zukunftsträchtig wäre die Besinnung auf eine gehaltvolle, nachhaltige Praxis, jenseits von Begriffskosmetik. Und schon sind wir bei der Kunst: Denn was wäre gehaltvoller und nachhaltiger als sie? "Ars longa, vita brevis" hieß es lange vor dem neueren Wording. Mit ziemlich anderen, heutigen Worten: Kunst und ihre Produktion durchdringen und spiegeln die Veränderungen der Lebenswirklichkeit in einem dauerhaften, ästhetisch geprägten Prozess. Im Dialog und per Interaktion, analog und digital, befragen Kunst und Ästhetik die Kulturgesellschaft auf ihre Weise, nämlich "befreit von der Lüge, Wahrheit zu sein" (Adorno). Das wäre Nachhaltigkeit im Wandel: Die in künstlerischer und ästhetischer Produktion entwickelte, immer neue Verständigung im permanenten Widerspruch. Auf diese Weise würde der Fonds im interdisziplinären Dialog der Förderung dieses Prozesses dienen wie auch der Zuwiderhandlung gegen den in die Krise gewucherten Wachstumsanspruch auf der Basis ästhetischer und künstlerischer Mittel. Sollte es am Ende so gelingen, auch zur Verringerung der Kluft zwischen Wert und Mehrwert beizutragen?

Sybille Neumeyer | Künstlerin | Gestalterin | Forscherin | z.Z. Fellow RIFS Potsdam
Mit ansteigender Klimakrise, Umweltverschmutzung und Biodiversitätsverlust wächst die Verantwortlichkeit (»responsiblity«) aller Akteur*innen – Politik, Gesellschaft, Wissenschaft und Kunst, u.a. – neue Möglichkeiten für eine nachhaltige und gerechte Zukunft zu suchen und zu schaffen. Künstler*innen arbeiten seit vielen Dekaden nach Lösungsansätzen für ökologische Fragestellungen sowie nach Narrativen und ästhetischer Vermittlung von alternative Szenarien einer zukunftsfähigen Koexistenz menschlicher und „nicht-menschlicher“ Lebensformen. Solche Kunstprojekte erfordern oft umfangreiche Experimente, langfristige Forschung und tief gehende Auseinandersetzung mit Theorie und benötigen daher Zeit und Raum, und im Idealfall den Austausch mit Experten und Forschern anderer Disziplinen. Dies ist jedoch für die meisten Künstler eine unwahrscheinliche Realität. Die Fähigkeit zu Antworten (»response-ability«; nach Donna Haraway) auf eine Individuen überschreitende Komplexität und Verflechtung sozialer, ökologischer und politischer Fragen, kann nur durch die Schaffung von Rahmenbedingungen für Kooperationen und interdisziplinäre Projekte erreicht werden. Damit der Nachhaltigkeit kein abstrakter, in jeweils disziplinären Grenzen verhandelter Diskurs bleibt, sondern als Haltung aus einem andauernden Dialog zwischen gemeinsamem Denken und Umsetzen von Ideen wachsen kann, braucht es mehr Umgebungen, die das Teilen und den Austausch von Ressourcen, Wissen sowie kritischen und konstruktiven Fragen erlauben. Dabei ermöglicht kollaboratives, kollektives Forschen nicht nur Dialoge zwischen den Disziplinen, sondern ist zugleich ein aktiver Ansatz, um genau die bestehenden Strukturen zu verändern, die solche Begegnungen einschränken. Der Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit schafft somit nicht nur Grundlage einer sustain-ability – einer Befähigung für langfristig wirksame Begegnungen – sondern birgt ebenfalls ein relevantes, transformatives Potential.

Gabriele Horn | Kunsthistorikerin | Direktorin Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst | Berlin
Künstler:innen sind Forscher:innen, deren Instrumentarien zwar vergleichbar aber nicht identisch mit denen der Wissenschaft sind: Recherche, Sammlung, Reihung, Beobachtung, Übertragung von Methoden, Anleihen bei anderen Disziplinen, Experiment, Expedition, Transformation, Variation, Filterung, Selektion etc. Der offene, nicht-lineare Prozess künstlerischer Forschung und Praxis, der sich frei hält vom Zwang zur Theoriebildung ermöglicht Unverhofftes, Neues, Anderes. Künstlerische Positionen arbeiten mitunter nicht nur eine ethische, politische und gesellschaftliche Brisanz heraus, sondern entwerfen darüber hinaus (ästhetische) Strategien und/oder Denkanstöße für den Umgang mit Problemen des alltäglichen Lebens. Sie reflektieren eigenwillig und simulieren den gesellschaftlichen Blick auf Wissenschaft und Wissen. Wissenschaft-liche und künstlerische Forschung als gleichberechtigte Impulsgeber zu verstehen und ihre Potentiale zu verknüpfen, um gemeinsam für die Zukunft zu handeln. Darin sehe ich in Zeiten, in denen die wissenschaftsimmanente Diskussion schnell von ökonomische Verwertungsinteressen überlagert wird, nicht nur die große Chance, sondern vor allem die unbedingte Notwendigkeit für einen Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit. Nachhaltigkeit in der projektbezogenen Arbeit, das ist in jedem Fall eine der aktuellsten Herausforderungen im Kulturbetrieb. Das Thema fällt dabei auf fruchtbaren Boden und wird thematisch/inhaltlich im Rahmen künstlerischer Konzepte seit längerer Zeit sichtbar gemacht. Um unseren eigenen Ansprüchen und Werten treu zu bleiben ist es zwingend notwendige mit einem nächsten Schritt, den Rahmen für organisatorische, strukturelle und interdisziplinäre Verankerungen zu schaffen, sich unbequemen Fragen und eigene Verpflichtungen zu stellen sowie das Bewusstsein dafür zu stärken, welche Mechanismen der Kurzlebigkeit auf den Prüfstand gehören.

Thomas A. Geisler | Direktor Kunstgewerbemuseum | Staatliche Kunstsammlungen Dresden
In der Tat wäre es wichtig in der Förderlandschaft auch nachhaltige Kriterien zu schaffen, die über die Auseinandersetzung mit dem Umweltschutz und gesellschaftliche Verantwortung hinausreichen. Die bisherige Ausrichtung auf "Innovation" und Erneuerung folgt denselben Prämissen, wie die Wirtschaftsförderung und wir alle wissen, auf welche Kosten diese kurz- und längerfristig geht. Ein FÄN sollte also die längerfristige und kontinuierliche Entwicklungsmöglichkeit und Transformation - die nun mal nicht von heute auf morgen passiert - im freischaffenden wie im institutionellen Rahmen im Auge haben.

Miro Zahra | Künstlerin | künstlerische Leitung Schloss Plüschow | Grüne Landesliste Mecklenburg-Vorpommern
wir befinden uns mitten in einer kulturellen transformation der gesellschaft, die ist genauso gewaltig wie die sozial-ökologische transformation und beide gehören unbedingt zusammen. so muss der gesamtprozess der transformation auch bewusst verstanden werden. um ein leben im einklang mit der natur führen zu können, (und das ist unsere vision) ist eine transformation von einer kultur der verschwendung in der wir leben und die grundlage unseres ökonomischen systems ist, in eine kultur der nachhaltigkeit nötig. hierbei kann kunst und kultur und ihre akteur*innen eine enscheidende rolle spielen: als vordenker*innen und vermitler*innen. nachhaltigkeit bedeutet auch, dass man produktionsverhältnisse in kunst und kultur auf den weg bringt, die es ermöglichen, experimentelle projekte über einen längeren zeitraum zu verfolgen ohne erfolgserwartungszwang, sozusagen ins offene (hier sollten mehrere jahre ins auge gefasst werden) und nachhaltigkeit heißt auch, dass die am prozess beteiligten anständig entlohnt werden. sonst ist es alles sehr unglaubwürdig. wie es so schön heißt – im mittelpunkt steht der mensch – neben der ökologisch einwandfreien produktionsweise - wenn die gesellschaft sich kulturell ändert, dann werden nachhaltig ökologische produktionsweisen selbstverständlich sein - auch in kunst und kultur. aber hierzu bedarf es eines wechselseitigen vertrauens-vollen dialoges und einer nachhaltigen partnerschaft zwischen den bündnisgrünen und der kunst und kultur sowie ihren akteur*innen. sonst ist es eine einbahnstrasse.

Daniel Schüßler | Regisseur und Theaterproduzent | Künstlerischer Leiter ANALOGTHEATER Köln und Dozent für Performative Arbeitstechniken Uni Köln/Theaterakademie Köln
WARUM FÄN? Die Frage der Nachhaltigkeit ist das drängendste Thema unserer Zeit. Die Klimakrise und unsere Arbeits- und Lebensbedingungen in einer neoliberalisierten Welt müssen jetzt zusammen gedacht werden. Wir müssen jetzt raus aus dem Klein-Klein-Denken, dem Verharren des Erforschens und der Auseinandersetzung in den eigenen Sparten und Disziplinen. Wir brauchen einen holistischen Ansatz, um die Nachhaltigkeitskrise und die andauernde ökologische Krise miteinander zu verbinden und anzugehen. Dabei bieten besonders der Kunstraum und das Theater eine hochwirksame Vermittlungsmöglichkeit für die brennenden Themen, durch einen sensitiven Zugang, der direkt auf unsere Gefühle zielt. Gerade durch die bewusste Entschleunigung und das sich Herausnehmen aus der Zeit beim Betreten des Kunstraumes oder dem Besuch einer Performance stellt sich eine intensivere Auseinandersetzung mit Themen - jenseits des Hamsterrades - her. Hinzu kommt, dass im Theater, der Performance oder im Kunstraum die wichtigen Fragen der Zeit nicht nur ästhetisch rezipiert und erfahren werden können, viel mehr zielt dort die Vermittlung des Diskurses auf ein sinnliches und leibliches Erleben ab und erweitert damit unsere kognitive Aufnahme um ein tieferes, weil gefühltes und nachempfundenes Verständnis. Dieser Weg wird in unserer ratio-dominierten Weltanschauung, in der sich unsere Gesellschaft bewegt, immens unterschätzt. Darum ist es wichtig, dieses Werkzeug einer holistischen Auseinandersetzung mit den drängenden Fragen der Welt spartenineinandergreifend und über den Tellerrand schauend zu erforschen, an der Schnittstelle zwischen Kunst, Ästhetik und Wissenschaft und ausgewiesenem Expert:innentum, jenseits des universitären Raums, aber eben auch und gerade in der Verbindung von Ratio, wissenschaftlicher Auseinandersetzung, Gefühl und Erleben. Einen Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit zu schaffen (FÄN) ist der logische Schritt aus dieser Erkenntnis und im besten Sinn zukunftsfähig und nachhaltig.

Dr. Kat Austen, Fellow of the Royal Society of Arts | Artist | Berlin- Brandenburg | z.Z. Fellow RIFS
To live sustainability in our current time is a challenge that requires change across myriad aspects of existence. It has been argued that in order to tackle 'wicked problems', we need new narratives to facilitate a new form of collective action. We are at a pivotal moment where collectivity and the means by which it is fostered are in flux. We are navigating dynamics between factors that affect how we relate to others - such as the facilitation of relationships between people and objects by digital tools, and the increased awareness of the importance of non-humans and more-than-humans, along with changes to what we understand by the concept of nature. It is not sufficient to know what can be changed to reduce carbon emissions, or to know how much pollution is in the sea, nor how insect numbers are declining. This must be known, felt and understood. But the fundament of what is required is a complete reconfiguring of the relation between the self and other(s), a new perspective on how to live in the world, the development of a new aesthetic. Transdisciplinary artistic practices develop new approaches to interrogating this relation, pushing the boundaries of our knowledge of sustainability as well as what questions we ask ourselves. However, this work across disciplinary boundaries is made more challenging by institutional structures that at best require navigation, at worst prevent the realisation of work. There are few places for transdisciplinarity to call home. The Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit can provide support for this much-needed transdisciplinary work, providing a space and timeframe that allows for the exploration of what lies between, for asking questions that would otherwise not be asked.

Jürgen K. Enninger | Referent für Kultur Welterbe Sport der Stadt Augsburg
Nachhaltiges kulturpolitisches Handeln und künstlerisch ästhetische Befassung eines nachhaltigen Miteinanders fallen viel zu häufig auseinander. Sie werden nicht zusammen gedacht oder es fehlt schlichtweg Wille und Ressource für eine Übersetzung in politisches Handeln. Um einerseits den Fragen, die sich Kulturpolitiker* innen im Rahmen der Behandlung der vielfältigen klimapolitischen Herausforderungen stellen, gerecht zu werden und andererseits den umfassenden ästhetisch künstlerischen Ansätzen und Aufforderungen Rechnung zu tragen, braucht es eine Aufforderung zu mehr Miteinander. So eine Aufforderung ist gerade ein Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit. Dieser Fonds ermutigt zu mehr Miteinander und mehr konkreten Handlungsansätzen als Folge künstlerischer Auseinandersetzung. Aus diesem Grund unterstütze ich diesen Ansatz.

Matthias Flügge | Kunsthistoriker | Rektor Hochschule für Bildende Künste | Dresden
Die Frage der Nachhaltigkeit – gestellt im Feld des Ästhetischen – bedarf verschiedener Perspektiven. Zuallererst natürlich auf den Gebieten der Architektur, des Designs, der Mode und allgemein der konsumistischen Kultur auf die das spätkapitalistische System sich ungeachtet aller sozialen Zuspitzungen und Krisen unvermindert stützt. Aber darum geht es hier nicht. Hier geht es um die Vitalisierung eines ästhetischen Aktionsfeldes zwischen den energetischen Polen von Kunst, Wissenschaft und Nachhaltigkeit. Während die dialogischen und kooperativen Beziehungen von Kunst und Wissenschaft wie deren antagonistische Differenzen ebenso breit wie unabgeschlossen untersucht worden sind, steht Nachhaltigkeit in den Künsten noch immer vor allem als Motiv, bestenfalls als Thema zur Debatte. Das bedeutet, dass auch Produktion, Rezeption, Distribution unter dem Aspekt der Nachhaltigkeit neu betrachtet werden sollten. Damit sind nicht nur die materiellen und ökonomischen Gegebenheiten gemeint, sondern vor allem die geistigen, die reflexiven und prospektiven Kapazitäten künstlerischen Tuns. Aus meiner Sicht würde ein Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit, geschaffen als öffentliches, interdisziplinäres, auf unterschiedliche Erkenntnisweisen und -formen gerichtetes Förderinstrument, eine Leerstelle schließen können. Er sollte sich nicht an den heute gängigen Förderkriterien zuerst orientieren, sondern neue entwickeln. Ich meine, dass sich diese Kriterien an Maßstäben der Wissenschaft orientieren sollten: also das forschende Potential der Kunst unterstützen, die Zeiträume für geförderte Projekte nicht nach der Eventqualität, sondern der zu erwartenden Substanz bemessen und vor allem das Potential der jungen Generation einschließen. Ich halte es mittlerweile für einen skandalösen Zustand, dass die 24 deutschen Kunsthochschulen noch immer von den zentralen, gut finanzierten Fördertöpfen des Bundes (z.B. BKS, DFG) und vieler Stiftungen der Länder ausgeschlossen sind. In der Regel haben sie für inter-disziplinäre Projekte der Studierenden keine eigenen Budgets. Zahlreiche Beispiele aus den Kunsthochschulen – auch aus der in Dresden – beweisen aber, dass es in der studentischen Generation ein wachsendes Bedürfnis gibt, sich einer ganzheitlichen Idee von Nachhaltigkeit in der künstlerischen Praxis und der interdisziplinären Zusammenarbeit zu versichern. Diese in den vergangenen viel intensiver praktizierten Initiativen zwischen den Kunsthochschulen und den forschenden Institutionen und Universitäten gilt es weiter zu stärken. Auch die Forschung zu Ästhetik und Nachhaltigkeit muss nachhaltig sein. Je früher man damit beginnt – umso besser.

Pauline Doutreluingne | Kuratorin und Anne Duk Hee Jordan | Künstlerin | Berlin
Es besteht in der Tat ein dringender Bedarf an einem Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit. Als Künstlerin und unabhängige Kuratorin arbeiten wir seit vielen Jahren an einem umfassenden, künstlerischen Oeuvre. Dieses anstrengende und leere Gefühl, sich nach Abschluss eines ehrgeizigen Projekts aus Existenznot sich direkt erneut bewerben zu müssen mit frischen und immer erfinderischen Vorschlägen, und das Einzige, was von dem sehr intensiven Projekt übrigbleibt, ist die Dokumentation kennen wir leider sehr gut. Wir sollten aus diesem Teufelskreis herauskommen und hoffen, dass FÄN uns eines Tages bei der Entwicklung von mehrjährige Forschungsprojekten unterstützen kann, bei denen Zeit und Ressourcen zur Verfügung stehen, um in die Tiefe und Breite zu gehen. Wenn man sich mit dem Thema Ökologie und Nachhaltigkeit beschäftigt, hofft man auf eine gesunde Beziehung zu seinem eigenen Ökosystem, und der FÄN könnte eine Quelle sein, die nachhaltige und ökologische, künstlerische, interdisziplinäre Forschungsprojekte am Leben erhält. Dies könnte es auch einer auf Nachhaltigkeit und Ästhetik spezialisierte Fachkommission ermöglichen, die Qualität der Vorschläge genau zu beurteilen und gemeinsam eine Plattform für Sichtbarkeit und Reichweite für einfallsreiches und ökologisches Denken zu schaffen.   

Kain Karawahn | freischaffender Künstler | Berlin und Brandenburg
künstler*innen alleine werden die welt nicht ändern … somit wäre FÄN genau das, was ich persönlich seit jahrzehnten als börse für gleichgesinnung, der zündenden und verschmelzenden begegnung und zusammenarbeit von kunst und wissenschaft zugunsten einer verbesserung gesellschaftlicher lebensqualität, gar nicht mehr zu suchen gewagt habe …FÄN wäre ein unermesslicher gewinn

Carolin Hochleichter | Dramaturgin und Kuratorin | Künstlerische Leitung Hildesheim 2025
Hildesheim 2025 fragt in seiner Essenz nach einem zukünftigen Welt*kulturen*erbe. Dieser Begriff muss im Plural gedacht werden,
denn Vielfalt und Unterschiedlichkeit sind für ein nachhaltiges Miteinander in Zukunft ausschlaggebend. Für die Bewerbung als Kulturhauptstadt 2025 entstand unter dem Titel WE CARE ein künstlerisches Konzept und Programm, das in vier verschiedenen Perspektiven entwickelt, was Kunst und Kultur zur Gestaltung unserer (zukünftigen) Gesellschaft(en) beitragen. Als ländlicher Raum mitten in Europa hat die Region Hildesheim großes Potential zu den entscheidenden Fragen unserer Zeit beizutragen: zwischen Stadt und Land, zwischen unterschiedlichen Kulturen und Glaubensrichtungen, zwischen Lebensanfang und -ende, zwischen künstlicher Intelligenz und menschlichen, pflanzlichen, tierischen und anderen Wesen auf unserem Planeten.
Die Frage nach dem zukünftigen Erbe ist dabei eine, die unser Handeln in allen Belangen bestimmen sollte. Welche Beziehungen, welche Rituale, welche sozialen Praktiken, welche Errungenschaften und welche (seltenen) Wesen sind uns erhaltenswert? Solche Fragen können nur mit einem transdisziplinären Ansatz sinnvoll bearbeitet werden, gemeinsam von Künstler*innen und anderen Forscher*innen, Praktiker*innen und Sorgenden. Deshalb brauchen wir unbedingt und jetzt den FÄN!

David Brandstätter | Choreograph und Tänzer | Berlin und Le Havre
Die Frage nach der Ästhetik ist heute von der politischen Frage nicht mehr zu unterscheiden, stellt der französische Philosoph Bernard Stiegler fest. Die Ästhetik des Alltags wird seit Jahrzehnten maßgeblich vom Angebot der verschiedenen Industrien bestimmt, während die Kunst, die sich quasi als Religionsersatz für das Bildungsbürgertum reduziert, im gesamtgesellschaftlichen Kontext kaum eine Bedeutung hat. Dorthin, wo ich als Choreograph und Tänzer mit meiner Kunst vor der Pandemie stand, möchte ich nicht zurück. Der Kunstmarkt allein gibt mir nicht die Legitimation, die ich suche und brauche. Es ist Markt der Körper als Ware, mit dem Zwang zur Überproduktion und sich dadurch permanent entwertend. Es ist höchste Zeit neue gestalterische Mittel zu entwickeln um die Kunst aus dem Nischendasein zu befreien und die Gestaltung der Zukunft nicht allein Politik, Markt oder privaten Initiativen zu überlassen. Dafür wäre ein FÄN ein Angebot an diejenigen aus Kunst und Wissenschaft und den Bewegungen, die die Notwendigkeit der Transformation des Lebens auf dem Planeten nicht leugnen, die diesen gewaltigen Problemen mit Visionen aus neuen Blickwinkeln begegnen. Dafür braucht es vor allem ausreichend Zeit. Es wäre ein Modellversuch, eine Investition. Den Wagnissen, Laboratorien, Strategien die aus solch einer Arbeit entstehen könnten die in ihrer Radikalität Mut zur Hoffnung machen, sollte die Politik mit Neugier begegnen.

Prof. Folke Köbberling | Bildende Künstlerin | Leiterin des Institutes für Architekturbezogene Kunst | TU Braunschweig
Mein Lieblingszitat von Lucius Burckhardt "Bestimmte Perspektiven kann man wohl nur durch Kunst vermitteln, da die Beschränkung des Blickes heute so weit verbreitet ist, dass die Leute kaum mehr die Distanz haben, sie aufzuheben. Dann kann nur die Kunst vermitteln, ohne belehrend oder verletzend zu sein" bringt es auf den Punkt. Wir haben so viele Missstände in unserer Gesellschaft, in unserem Umgehen mit Ressourcen und mit unserer Erde.  Es benötigt das Zusammenspiel von Kunst und Wissenschaft, um neue, experimentelle und ganzheitliche Lösungen zu entwickeln und zu überprüfen. Die Kunst hat die Möglichkeit etwas zu behaupten, eine Vision, eine undogmatische Fragestellung in den Raum zu stellen. Die Wissenschaft und die Politik sollten diese Behauptung überprüfen und im besten Fall umsetzen. Das kann nur mit gegenseitigem Respekt und auf Augenhöhe passieren. Der interdisziplinär ausgerichtete Fond Ästhetik und Nachhaltigkeit | FÄN, den ich absolut notwendig finde, kann diese Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Politik ausfüllen.

Benjamin Foerster-Baldenius | Architekt raumlaborberlin | Floating U̶n̶i̶v̶e̶r̶s̶i̶t̶y̶ | Berlin
Kunst ist nicht nachhaltig und Nachhaltigkeit ist keine Kunst. Kunst ist Verschwendung und Nachhaltigkeit ist vor allem Arbeit.  Aber es gibt vielfältige Synergien zwischen den beiden Aktionsfeldern - das sollte nach der Lektüre all der Stimmen in diesem Aufruf deutlich sein. Und gerade in den Spannungsfeldern dieser Synergien entstehen die bedeutenden kritischen Statements an gegen kurzsichtiges, blindes, repräsentations- und profitorientiertes, politisches Handeln.
Wie gut könnte die Stuttgarter Politik heute dastehen, hätte sie frühzeitig auf die Stimmen aus dem Kunstverein Wagenhallen gegen das Projekt Stuttgart 21 gehört. Kein*e Berliner Bürgermeister*in müsste den peinlichen Momenten der immer wieder verschobenen Eröffnung einer restitutionsunkritischen kolonialen Sammlung in einer Preußenschlossattrappe beiwohnen, hätte man auf die Künstler*innen der Zwischenpalastnutzung gehört. Und schon seit den Konzerten in Wackersdorf, der Freien Republik Wendland und den Baumhausdörfern an der Startbahn West in Frankfurt und Schlingensiefs Aktion "Ausländer raus!" wissen wir, das Künstler*innen mehr Weitblick haben. Viel zu oft laufen diese wertvollen Impulse ins politische Nirvana. Die Grünen sollten sich an ihre Gründungsrituale im grünen Zelt von Joseph Beuys in Düsseldorf erinnern. Gebt den Künstler*innen Raum, Zeit und Geld für Veränderung und dann regiert nicht, sondern reagiert! reagiert!  Am besten mit Einsicht.

Sasha Waltz | Choreografin Tänzerin Opernregisseurin | Compagnie Chefin | Berlin
Ich unterstütze ausdrücklich die Einrichtung und Gründung eines Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit auf Bundesebene. Sasha Waltz & Guests widmete die vierte Ausgabe des Formats »Zuhören – Dritter Raum für Kunst und Politik« im Dezember 2019 dem drängenden Themenkomplex Klima- und Demokratiewandel und gab diesen Themen aus der Perspektive der Künste Raum. Die Erfahrungen mit den eingeladenen lokalen Initiativen, Aktivist*innen, Wissenschaftler*innen, Journalist*innen und Künstler*innen haben uns verdeutlicht, wie wichtig eine Kulturpolitik ist, die diese Themen zusammenbringt und Kulturinstitutionen befähigt, inhaltlich und strukturell neue Wege zu gehen und nachhaltiger arbeiten zu können. Bereits seit 2007 beschäftigt sich die zeitgenössische Tanzcompagnie Sasha Waltz & Guests mit Themen rund um Klima und Natur auch mit Blick auf unsere alltäglichen Arbeitsprozesse.

Jochen Sandig | Raumpionier | Intendant Ludwigsburger Schlossfestspiele | Berlin und Ludwigsburg
Die Gründung eines Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit ist eines der wichtigsten Zukunftsprojekte. Als Mitgründer des World Human Forum in Delphi und Intendant der Ludwigsburger Schlossfestspiele, die ich seit 2020 in ein "Fest der Künste, Demokratie und Nachhaltigkeit" verwandle, ist die Große Transformation zu der uns die 17 Nachhaltigkeitsziele (SDGs) der Vereinten Nationen als Agenda 2030 als Aufforderung gerade für die Künste von allergrößter Relevanz. Über ästhetische Fragen gestalten wir die Welt. Auf Europäischer Ebene entwickelt sich gerade mit dem "Neuen Europäischen Bauhaus" eine wichtige Initiative, die dringend auf nationalen Ebenen reflektiert werden sollte. Der FÄN eröffnet hier wichtige Perspektiven und wird eine wichtige Funktion als Katalysator progressiver Entwicklungen einnehmen.

Friedrich von Borries | Architekt und Kurator | Prof. für Designtheorie, HFBK | Hamburg
Alle reden von Nachhaltigkeit, aber nur wenige Menschen 'leben' Nachhaltigkeit. Woran das liegt? Weil wir es zu wenig üben. Wir brauchen Räume, Situationen, Momente, in denen wir die Möglichkeit eines anderen Lebens erfahren, erleben, erspüren können. Genau solche Erlebnisse und Erfahrungen kann Kunst ermöglichen - und es sollte deshalb ein Ziel einer auch auf öko-soziale Transformation ausgerichteter Kulturpolitik sein, derartige Versuche in Kunst und Kultur gezielt zu fördern.

Jonas Zipf | Werkleiter JenaKultur | Präsident Kulturrat Thüringen | Jena
Mich begeistert die Wahl des Begriffs "Nachhaltigkeit": Kunst und Kultur drehen sich allzuoft um den aufmerksamkeitsökonomisch nächstgelegenen Diskurs. In diesem Sinne werden Förderprogramme aufgelegt, die sich um den Klimawandel und den ökologischen Fußabdruck des Kulturbetriebs drehen und wenden. Adrienne Goehlers Ansinnen eines FÄN besteht dagegen schon seit Jahren fort und ist dennoch nicht weniger aktuell. Im Gegenteil: Spätestens die Corona-Jahre decken Defizite auf, die uns schon lange vorbewusst waren. Nun wird es darauf ankommen, die Transformationen zu identifizieren, die längst überfällig sind. Nachhaltigkeit gehört dazu. Im Kulturbetrieb der Zukunft geht es um einen gesünderen Umgang mit unseren Ressourcen als bisher. Wohlgemerkt: Nicht nur mit der grünen Natur um uns herum, sondern auch innerhalb unserer Arbeits- und Sozialverhältnisse sowie unserer eigenen Psyche und Seele. Der FÄN ist ein großer und wichtiger Wurf in Richtung dieser (und anderer) notwendiger Transformationen!

Dr. Thomas Oberender | Theaterwissenschaftler | Intendant Berliner Festspiele | Initiator von "Down to Earth" Gropius Bau | Berlin
In der Logik der alten chinesischen Medizin wurden Ärzte nicht dafür bezahlt, dass sie Kranke heilen, sondern entsprechend der Zahl der Gesunden. Honoriert wurde das Herbeiführen der richtigen Lebensweise. Was würde es bedeuten, diese Logik auf den Bereich der Kultur zu übertragen? Wenn Vorgesetzte für die Vermeidung von Kohlendioxid, burn outs, fossilen Brennstoffen und Transportwegen honoriert würden, statt für Besucherquoten und dicke Pressespiegel? Die Bemühung um Nachhaltigkeit ist keine Propagandaschlacht, sondern eine feinteilige Reform unserer Betriebssysteme und -werte: Wem dienen die Klimaanlagen von Fall zu Fall? Wer definiert die Standards wirklich? Die Shoppingmentalität des globalen Kuratierens, der Ex- und Hopp-Betrieb in den Schaufenstern der Institutionen, wie frivol ist das? Die neoliberale Projektkultur der letzten Jahrzehnte zerstörte Bindungen und etablierte Tempo und Wettbewerb da, wo wir Erfahrungen der Einbindung und des Ganzheitlichen brauchen. Das Projekt FÄN zielt in diese Richtung und die alten chinesischen Ärzte würden es lieben.

Dr. Gabriele Knapstein | Kunsthistorikerin und Kuratorin | Leiterin Hamburger Bahnhof | Berlin   
In ihrer auf Langfristigkeit angelegten Arbeit sind Museen natürliche Verbündete für Projekte im Bereich von Ästhetik und Nachhaltigkeit. Zugleich müssen sie ihre eigene Praxis unter dem Gesichtspunkt der Nachhaltigkeit grundsätzlich befragen und überdenken. Ein Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit ist vor diesem Hintergrund eine überfällige Initiative, die es dringend braucht.

Fabian Larsson | Dramaturg | Berlin
Der Zeitgeist hat sich geändert. Das Fördersystem nicht. "Kurzfristig, flexibel, projektbezogen, kreativ, individuell" – Stichworte am Ende des 20. Jahrhunderts; das Resultat konnten wir erleben, den Burnout der wichtigsten Ressource, die wir für unsere eigene Veränderung haben, die weitsichtige Kreativität. Nachhaltigkeit ist das neue, alte Stichwort am Anfang des 21. Jahrhunderts. Was würde Nachhaltigkeit in der Künstler:innenförderung bedeuten? Kontinuität, Längerfristigkeit, Kooperation, mit sozialen und ökologischen Implikationen, Handlungsmacht generierend. Damit ist der FÄN eine dringend notwendige Intervention, vor allem aber ein entscheidender Impuls für Kunst, Wissenschaft, Gesellschaft. Er öffnet Perspektiven.

Helgard Haug | Stefan Kaegi | Daniel Wetzel | Rimini Protokoll | hier und dort
Ohne den Besuch bei Wissenschaftler*innen kommt selten eins unserer Projekte aus. Auch, weil wir den anderen Blick suchen, das Überraschende und Erstaunliche im Detail, den anderen Blick, und dabei immer wieder neue Formen für das Theater, die uns als Publikum neue Blicke und Erfahrungen ermöglichen. Auch das Forschen haben wir gemeinsam. Viele der Projekte, die wir in den vergangenen 20 Jahren realisiert haben, hatten den Charakter von Laboratorien in künstlerisch-gesellschaftlichen-wissenschaftlichen Grenzbereichen, jedoch stets temporär und der Dialog mit Leuten aus anderen Feldern stets punktuell. Unsere Erfahrung ist auch, dass unser Besuch und unsere Fragen bei Wissenschaftler*innen häufig zu einer Erweiterung der Perspektive inspiriert, hinsichtlich der eigenen Fragestellungen und Methoden, aber auch der Frage, in welchen Kontexten und mit welchen Methoden ihre Arbeit erfahrbar und nutzbar gemacht wird.

Dr. Tobias J. Knoblich | Präsident Kulturpolitische Gesellschaft | Dezernent für Kultur und Stadtentwicklung | Erfurt
Nachhaltigkeit zu denken und zu leben, ist gar nicht einfach: die Menschen folgen Pfadbindungen, sie können nur schwer ausbrechen und die Richtung ändern. Was ihnen Sicherheit gibt, macht sie aber auch kaputt. Wir müssen uns von Wachstum und Verfügbarkeitspolitiken verabschieden und anders mit unseren Ressourcen umgehen, eben nachhaltig. Die Menschen brauchen dringend wirksame Veränderungsimpulse, die sie aus den Pfaden des berüchtigten "Weiter so!" treiben, sie nachdenklich machen, wirklich aufschließen für Veränderung. Hier kann ein Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit Großartiges leisten, da er ein entscheidendes Zukunftsthema mit sinnlicher Qualität und ästhetischer Finesse verbindet. Es werden Dinge verhandelbar, weil sie plötzlich dringlich inszeniert werden, fasslich, erlebbar, annehmbar. Aber Inszenierung schafft auch Distanz: ich kann rezipieren und die Botschaft in anderer Form als ein sachliches Argument verarbeiten, sie erst einmal als interpretatives Angebot um ihrer selbst willen annehmen. Kunst schafft Freiheit, ist ein geschützter Raum, der nicht nur Realität widerspiegelt. Zugleich schafft das Ästhetische eine eigene Erkenntnisqualität. Der "Felix aestheticus", von dem Alexander Gottlieb Baumgarten als Begründer der wissenschaftlichen Ästhetik einst sprach, ist ein glücklicher Sinnenarbeiter, der seine Erkenntnis nicht aus dem Rationalen bezieht oder dieses absolut setzt. Die sinnlichen Vermögen sind anders als das Descartesche "Cogito ergo sum" nicht auf Zergliederung der Erkenntnis gerichtet, sondern arbeiten lustvoll mit ihrer Komplexität. Das war revolutionär, da das Sinnliche in der Epistemologie lange als verworren, ablenkend, korrumpierend gedacht worden ist. Ästhetik aber erschließt uns die Welt auf ihre Weise, sie erlaubt Gefühl, Schock, individuelle Annäherung. Und sie löst nicht alles restlos auf - sie erlaubt ein Staunen und einen rätselhaften Rest. Auch das ist Erkenntnis: nicht bis ins Letzte aufklären können, aber Verständnis erreichen, sich an etwas annähern.
Für die Kulturpolitik, die sich gegenwärtig stark auf Transformation als Leitbegriff einstellt, ist Nachhaltigkeit eine entscheidende Säule im programmatischen Setting. Wir erleben Veränderungen, die uns herausfordern und unseren Lebensstil als nicht zukunftsfähig erkennbar werden lassen. Kulturpolitik könnte mit einem Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit sehr gut arbeiten, er wäre eines der Instrumente, die Menschen zu überzeugen, ihnen vielfältige Zugänge zu Konsequenzen unseres Handelns zu eröffnen, aber auch Fenster aufzustoßen, wie es anders sein kann. Dazu nämlich benötigen wir die Sprache der Kunst, kreative Projekte und Exempel, die uns im wahrsten Sinne des Wortes aus der Bahn werfen.

Nele Hertling | in Folge: Künstlerische Leitung Hebbel Theater | Direktorin DAAD Künstlerprogramm | jetzt Vizepräsidentin Akademie der Künste | Berlin
Den Vorschlag mit FAN eine grundsätzliche Veränderung von Produktion und Förderung zu starten, finde ich wirklich gut.
Schon in meiner Zeit am Hebbel-Theater haben wir in unserem internationalen Netzwerk gegen die Sucht vieler Festivals und Veranstalter, immer etwas "Neues" als Erste zeigen zu wollen, eine andere Praxis durchzusetzen begonnen. Wir haben gemeinsam produzierte Vorstellungen an möglichst vielen Orten präsentiert, ganz egal wo die Premiere stattfand. Dadurch entstand eine Kontinuität und Sicherheit für die Künstler:innen die nicht sofort wieder nach Mitteln für die nächste Produktion suchen mussten. Auch für eine engere Kooperation mit Wissenschaft und wissenschaftlichen Arbeitsweisen haben wir uns an der Akademie der Künste interessiert.
Es gibt am Haus die Abteilung "Junge Akademie", die sich verstärkt mit der Einbeziehung wissenschaftlicher Fragen und Methoden auseinandersetzt. Die Künste sind in diesem Transformationsprozess von besonderer Bedeutung - sie können die naturwissenschaftlichen Forschungen in die Gesellschaft vermitteln indem sie diese in eine künstlerische Sprache übersetzen und damit auf verschiedenen Ebenen wirksam werden lassen. Veränderte Förderstrukturen wären dafür wirklich hilfreich.

Christian Tschirner | Leitender Dramaturg Schaubühne | Berlin
Kulturelle Vielfalt und weltoffene Einstellungen von uns Metropolenbewohner*innen können nichts daran ändern, dass wir ökologisch überproportional schlecht abschneiden. Und zwar selbst dann, wenn wir uns persönlich bemühen: Es sind vor allem Strukturen & Institutionen, die unseren ökologischen Fußabdruck verursachen, auch kulturelle: Theater, Opernhäuser, Museen, Festivals. In Stücken & Projekten adressieren wir zwar seit einiger Zeit die ökologische Krise als Menschheitsproblem – glaubwürdige Antworten auf die Frage, wie wir selbst nachhaltig produzieren können, bleiben auch wir allerdings schuldig. Der FÄN kann dabei helfen, dem eklatanten Widerspruch zwischen Wissen und Handeln in der Kulturbranche und - damit einhergehend - einem Verlust an Glaubwürdigkeit entgegenzuwirken, der sonst alle anderen künstlerischen, kulturellen und politischen Ziele zu unterminieren droht. 

Ralph Zeger | Bühne und Kostüm | Sprecher Bund der Szenographen | Essen
Theaterhäuser, aber auch freie Gruppen und Performancekollektive sind häufig zu überhitzten Kunstproduktionsmaschinen geworden. Immer mehr und schneller wird produziert bei immer weniger Zeit, Geld und Ressourcen. Trotz gutem Willen spielt Ökologische Nachhaltigkeit da oft nur eine Nebenrolle. Das gilt vom Entwurf über die Produktion bis zur Entsorgung. Ökologisch nachhaltige Kunstproduktion braucht aber Geduld, Zeit und Fokussierung - sie passiert nicht nebenbei. Der Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit könnte hier für Entschleunigung sorgen. Könnte Räume schaffen für kollaboratives Forschen und Entwickeln. Im experimentellen Wechselspiel und gegenseitigen Befruchten zwischen Kunst und Wissenschaft könnten Türen zu neuen, nachhaltigen Ausdrucksformen, Inhalten, Produktionsarten oder Materialien aufgeschlagen werden. Ästhetisch, inhaltlich und technisch würde der Fonds damit Innovationen ermöglichen und helfen, die Grenzen des bisher Denkbaren auf ökologisch nachhaltige Weise auszuweiten.

Wagner Carvalho | Künstlerische Leitung u. Geschäftsführung | Ballhaus Naunynstraße | Berlin
Joshua Kwesi Aikins, Prof. Dr. Maureen Maisha Auma, Dr. Boniface Mabanza Bambu, Dr. Mariama Diagne, Julien Enzanza, Olani Ewunnet, Dr. Onur Suzan Nobrega, Dr. Emilia Roig, Dr. Azadeh Sharifi, Dr. meLê yamomo, und viele, viele andere – als Künstler:innen sind wir auf die Zusammenarbeit mit Wissenschaftler:innen angewiesen, und umgekehrt. Postkoloniale, rassistische Strukturen durchziehen Alltag und Politik, Wissenschaft und Kunst. Wir profitieren vom Austausch; gemeinsam stärken wir die dekoloniale Perspektiven und Handlungsräume. Als Künstler:innen brauchen wir die Wissenschaften, um das eigene Erfahrungswissen in der Systemimmanenz zu begreifen, im Zusammenhang postkolonialer Geschichte, Ökonomie und Politik, in einer historischen Kontinuität postmigrantischen Widerstands und der selbstbestimmten Artikulation. Umgekehrt braucht die Wissenschaft einen Raum der lebendigen Erfahrung, der Kollektivität, der Begegnung, der neuen Sprachen. Die ökologische Katastrophe übersetzt sich in soziale Gewalt. Vor diesem Hintergrund brauchen wir vielfältige und längerfristige Kooperationen – der FÄN ist da ein notwendiges Instrument.

Kathrin Becker | Künstlerische Direktorin KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst | Berlin
Beflügelt durch die "Fridays for Future"-Bewegung vollzieht sich ein allmählicher und tiefgreifender Wandel in Bezug auf Prozesse der Ökologie. Themen wie Nachhaltigkeit und Entschleunigung kommen allmählich auch in der Mehrheitsgesellschaft an, sei es in Bezug auf die Vermeidung von Plastikmüll, E-Mobilität, Car-Sharing, Fahrradstrassen, Vegetarismus oder tierversuchsfreie Kosmetik. Die zeitgenössische Kunst mit ihrer seismografischen Qualität beschäftigt sich schon seit Jahrzehnten mit diesen Themen und ist Katalysator für viele der damit verbundenen Bewusstwerdungsprozesse. Allein der Apparat ihrer Repräsentation hinkt den virulenten Themen der Gegenwart lang hinterher. Für den Besuch einer Biennale nach Asien fliegen gehört zum guten Ton, für eine Podiumsdiskussion von Berlin nach Mexiko-Stadt, für eine neue Installation einen Container von Regips-Schrott produzieren und einen Coffee-to-Go auf dem Weg ins Büro: Ohne die Pandemie hätten wohl die meisten von uns es nicht für möglich gehalten, dass man auch online diskutieren kann. Umso wichtiger ist ein Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit, damit der Neuanfang nach der Pandemie gelingt….

Florian Malzacher | Kurator für zeitgenössische performative Künste | Autor | Berlin und Brandenburg
Wir können uns nicht länger leisten, alles nebeneinander zu betrachten, oder genauer: es nacheinander abzuarbeiten, wie einen Stapel unerledigter Aufträge: sich immer mehr vertiefende soziale Klüfte, Rassismus, koloniale Nachwirkungen, Klimakatastrophe, Corona-Viren – das alles (und noch viel mehr) sind Felder, die nicht isoliert, sondern miteinander verknüpft gedacht werden müssen. Im Kunst- und Theaterbetrieb heißt das auch: mit ein paar weniger Flügen, ein paar diverseren Besetzungen, ein bisschen Rhetorik ist es nicht getan. Wie in der Politik braucht es auch in der Kunst neue Grundlagen, eine neue Philosophie, die dazu beiträgt, einen kollektiven Willen zu entwickeln, der verschiedene politische Kämpfe, Ästhetik und Ethik miteinander verbindet. Das braucht Zeit – und die sich zu nehmen, wäre bereits schon ein erster Schritt zu mehr Nachhaltigkeit.

Dr. Birte Werner | Dramaturgin und Dozentin | Leiterin Kompetenzzentrum Kulturelle Bildung und Vermittlung | Stuttgart
Als Themen sind viele der 17 globalen Nachhaltigkeitsziele Gegenstand künstlerischer Arbeiten. Kulturelle und politische Bildung wirken zusammen, das Publikum ist zur kritischen (Selbst)Reflektion einladen, manche Arbeiten geben konkrete Impulse mit auf den Weg. Doch besteht ein eklatanter Widerspruch zwischen dem, was in den Künsten verhandelt wird, und den Bedingungen, unter denen diese Kunst zustande kommt. Damit Nachhaltigkeit auch die Arbeits- und Produktionsbedingungen in den Künsten prägen kann, braucht es grundsätzliche Veränderungen. In der Förderung, in den (Macht)Strukturen, in den Mindsets aller Beteiligten. Dafür Raum, konkrete Maßnahmen und tragfähige Strukturen zu schaffen sind einige der aktuellen Top-Aufgaben.

Marcus Lobbes | Direktor der Akademie für Theater und Digitalität | Film und Theater Regisseur | Dortmund
"Klima trifft Theater" (Heinrich Böll Stiftung) – treffender kann ein Titel zu diesem Themenkomplex nicht sein. Künstlerische Reflexion und Praxis kann Nachhaltigkeit nicht unberücksichtigt lassen. Was die Theaterinstitutionen nach außen schon lange thematisieren, im sichtbaren Teil der Theaterarbeit auf den Bühnen, sollte auch nach innen, nicht nur in Bezug auf die genutzten Ressourcen, sondern auch im Mindset wirken. Allein, wie ist dennoch künstlerisch freie Produktion möglich, was ist verantwortbar? Das sind die Fragen der Zeit! Wir benötigen einen Wissenstransfer, eine von der Egozentrik künstlerischer Produktion befreite Kultur des Austauschs. Daher ist die Gründung eines Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit ein wichtiger Schritt, um möglichst viele Ideen zu hören, zu diskutieren sowie die zielführenden dann auch gemeinsam umzusetzen. Das gemeinsame Ziel vor Augen muss sein: Was im Theater auf der Bühne und im Austausch mit dem Publikum verhandelt wird, ist auch in den Betrieben bei der Produktion entscheidend. Hier, im Zusammenwirken mit der Gesamtgesellschaft kann sich künstlerische Relevanz beweisen – und kann sich etwas ändern.

Kerstin Lenhart | Leitung Jugend und Expert Haus | Theaterhaus | Jena
Die Zeit zu haben, die Herausforderungen des Lebens zu durchdenken, zu durchdringen, zu transformieren und zu reframen ist die kostbarste Ressource künstlerischen Arbeitens. Manches Mal ist diese Ressource in Projekten mit Jugendlichen, in den Theaterklubs, anzutreffen. Hier gibt es die Möglichkeit sich ein Jahr lang in ein Thema zu versenken, sich und sein eigenes Verhalten zu vergegenwärtigen. Nur Zeit schafft Nachhaltigkeit. Förderstrukturen, die nur auf den ständigen Output von vermeidlichen Neuheiten setzen, die dann alsbald abgespielt in der Versenkung verschwinden und interdisziplinäres Arbeiten nur oberflächlich zulassen, widersprechen jeglichem Regenerations-, Reflektions- und Erkenntnisprozess von Kunst- und Kulturschaffenden wie Kunstrezipient*innen. Es ist dringend Zeit für einen FÄN!

Tino Sehgal | Studium der Volkswirtschaft und Tanz | Künstler | 2013 Goldener Löwe Venedig Biennale | Berlin
Ganz allgemein ist der Kulturbereich angehalten, wie jeder andere auch, dass wir zuallererst bei unserer eigenen Praxis ansetzen. Und so haben wir uns beim Projekt 'Down to Earth' der Berliner Festspiele einige sehr einfache Regeln gegeben: Niemand, der an dem Projekt mitwirkt, benutzt ein Flugzeug. Die Kunst in der Ausstellung ist komplett ohne Strom. Ferner legen wir alle Verbräuche offen. Allein beim Licht kamen da Hunderte von Kilowattstunden pro Tag zusammen, mehr als wir dachten. Von der Klimaanlage ganz zu schweigen. Die Klimaanlage in einem Ausstellungshaus stellt traditionell eine Temperatur von 20 Grad und eine Luftfeuchtigkeit von 50 Prozent her. Diese Norm wurde zum internationalen Standard und wenn Leihverträge mit großen Sammlungen abgeschlossen und versichert werden, muss sie ganzjährig ohne die geringste Schwankung garantiert sein, ob nun gerade eine Ausstellung läuft oder nicht. Diese Parameter sind natürlich sinnvoll, wenn zum Beispiel Zeichnungen, die teilweise Hunderte von Jahren alt sind, erhalten werden sollen oder wenn archäologische Artefakte ausgestellt werden. Aber bei einem zeitgenössischen Werk, das jedes Mal wieder auf- und abgebaut wird, oder einer Videoprojektion gibt es wirklich keinen Grund diese Standards ungeprüft zu übernehmen. Von daher erhoffe ich mir von der momentanen Debatte über die Klimatisierung des neuen Museumsbaus für die Kunst des 20. Jahrhunderts in Berlin eine wirkliche Konsequenz auf Seiten der Museumsleitungen ihrer gesellschaftlichen Vorbildfunktion gerecht zu werden, sprich flexibler mit der Regulierung ihrer eigenen Klimaanlage umzugehen. Ein solche Praxis hätte sowohl eine signifikante, reale CO2- und Kosteneinsparung als auch eine Signalwirkung.
Im Besonderen fällt Kunst und Wissenschaft außerdem die Aufgabe zu, das konstitutive Prinzip der Moderne - das der ‘Trennung’ - mit neuen und zeitgemäßere Modalitäten zu komplettieren. ‘Trennung’, ‘Teilung’ oder ‘Spezialisierung’ ziehen sich durch alle Bereiche moderner Gesellschaften: von der Art und Weise, wie sie ganz grundsätzlich strukturiert sind, basierend auf Gewaltenteilung sowie der Trennung von Staat und Kirche, über die arbeitsteilige Organisation von Wirtschaft und Produktion, bis zu der Aufteilung von Wissen. Weisheit wird in der Moderne in akademische Fachdisziplinen aufgeteilt; aus der Heilkunde entstehen medizinische Spezialisierungen entsprechend einzelner Körperteile und -organe. Auch die Künste entstehen durch Trennungen: Rituelle Formen werden in unterschiedliche künstlerische Disziplinen unterteilt, denen – gewissermaßen ebenso arbeitsteilig – je unterschiedliche Sinnesorgane zugeteilt sind (bildende Kunst für die Augen, Musik für die Ohren, Tanz für den Körper). Mit diesem Prinzip der Trennung allein werden wir den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts nicht beikommen, da es das Ganze kaum fassen kann und nicht auf Ganzheitlichkeit ausgelegt ist. Dafür ist eine verstärkte Zusammenarbeit unterschiedlichster akademischer und künstlerischer Disziplinen unter ganzheitlicher Leitung und Perspektive dringend nötig.

Cesy Leonard | Aktionskünstlerin und Filmemacherin | Gründerin und Sprecherin Radikale Töchter | Berlin und Stuttgart
Durch andauernden coronabedingte Schließung der Theater, Konzerthäuser und Museen (so nötig sie zeitweilig gewesen sein mögen) hat sich Eindruck von Verzichtbarkeit auf Kunst und Kultur bei vielen Kulturschaffenden erhärten können. Auch die von Seiten der Finanz- und Wirtschaftspolitik demonstrierte Ignoranz gegenüber der Lebensrealität freischaffender Künstler*innen hat nicht gerade dazu beigetragen, den Stellenwert der Kultur in Deutschland zu bekräftigen. Kunst, so scheint es, ist ein nettes Extra, dass man sich als Gesellschaft leisten kann. Aber wenn es hart auf hart kommt, spielt sie für das Gelingen unseres gesellschaftlichen Miteinanders eher keine Rolle.
Umso mehr gilt es deswegen, nicht nur alternative Formen des Sichtbarmachens und der Zusammenkunft zu entwickeln, sondern lautstark und nachdrücklich an die fundamentale gesellschaftliche Bedeutung von Kultur zu erinnern. Wir können uns nicht damit zufriedengeben, dass man uns auf die Rolle der Unterhaltung und Freizeitgestaltung reduziert. Gerade in Zeiten der Krise und gerade in demokratischen Gesellschaften gilt: Kunst ist kein schmückendes Beiwerk, sondern ein Glücksfall. Gefragt sind die Kulturpolitik und die Verbände, aber nicht nur sie allein. Wir alle sind dazu aufgerufen, unsere Stimme zu erheben – wir Kulturschaffenden und alle Menschen, die Kunst lieben. Genau deswegen unterstütze ich die Idee, einen Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit zu gründen.
PS: Die Radikalen Töchter folgen der Leidenschaft, Kunst dort stattfinden zu lassen wo sie provoziert und heben die Grenzen zwischen Kunst und Nichtkunst auf.

Thomas Locher | Künstler | Rektor Hochschule für Grafik und Buchkunst | Leipzig
Der Begriff der Nachhaltigkeit hat die Künste erfasst und eine der Möglichkeiten diesen Begriff in der Bildenden Kunst zu denken und in ästhetische Formen umzusetzen, ist, ihn mit dem Forschungsbegriff zusammenzubringen. Mit dem Einbeziehen des Forschungsbegriffs in die Kunst ist ein Feld entstanden, das auf ein spezifisch künstlerisches Wissen setzt und gleichermaßen den Wissensbegriff reflektiert und kritisiert. Das Insistieren auf kognitiv epistemologischen Wissensformen in der Kunst macht Sinn, weil es etwas in der Kunst zu erfahren und zu wissen gibt, was jenseits seiner ästhetischen Erfahrung weitergegeben werden kann.
Wenn lebendige Demokratie eine Teilhabe an gesellschaftlichen Prozessen voraussetzt, wird die Fähigkeit, sich zu informieren und etwas zu verstehen, fundamental. Auf gewisse Weise lehrt uns gerade die gegenwärtige Pandemie, dass für die demokratische Teilhabe ein Wissen notwendig ist, wie komplexe Informationen zu verarbeiten sind, damit daraus ein Wissen entsteht. Die Forschungsidee sollte nicht nur den akademischen Welten vorbehalten sein, nicht nur an Universitäten, in Unternehmen oder in der Sphäre der künstlerischen Autorenschaft praktiziert werden, sondern auch an allen anderen Orten unserer Gesellschaften.
Die Idee, einen Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit | FÄN in der Kunst, in den Künsten ins Leben zu rufen, ist notwendig und selbst nachhaltig. Ich unterstütze die Initiative und danke den Initiator*innen.

Dr. Inke Arns | Kuratorin und Direktorin des HMKV Hartware MedienKunstVerein | Dortmund und Berlin
Seit über zehn Jahren beschäftigt mich das Thema Klimawandel und Nachhaltigkeit auch in Ausstellungen: Arctic Perspective (2010) und The Oil Show (2011) widmeten sich im Ruhrgebiet den Spätfolgen der forcierten Schwerindustrialisierung - dem Schmelzen des arktischen Eises und der bis heute, massiven Abhängigkeit dieser Industrien von fossilen Energieträgern. Künstler*innen (und Ausstellungen) können Themen auf sehr spezifische Weise anschaulich machen - indem sie räumlich weit voneinander Entferntes miteinander in Verbindung bringen und so neue Einblicke in globale Zusammenhänge ermöglichen. Der Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit | FÄN fördert nicht nur inhaltliche Auseinandersetzungen mit dem Klimawandel -- was er vor allem leistet, ist die Förderung einer nachhaltigen Auseinandersetzung mit diesen Themen. Nicht von einem neuen Thema zum nächsten neuen Thema, wie in der heutigen Projektförderung üblich, sondern der FÄN ermöglicht eine Vertiefung der Auseinandersetzung; vielleicht auch ein Wiederaufgreifen und Aktualisieren von Projekten, die auf ihre Aktualität hin überprüft und neu justiert werden können. Das wäre toll. Ich bin schon jetzt ein FÄN.

Milo Rau | Regisseur Autor Wissenschaftler | Leiter International Institute of Political Murder | Intendant NTGent | Gent Köln Zürich
Gerade schließen wir wie viele Institutionen einen Prozess ab, bei dem wir das NTGent gemäß dem "Green Book" durchchecken: vom Produzieren übers Touren bis zur Gesamtorganisation. Doch interessanterweise treten dabei genau die gleichen Widersprüche auf, die uns schon aus der nicht-nachhaltigen globalen Ästhetik bekannt sind: wie verhindern wir eine euro-päische Re-Lokalisierung (und damit einen Ausschluss des globalen Südens)? Wie arbeiten wir nachhaltig vor Ort, verhindern das punktuelle Landen? Wie kann eine Ästhetik, eine Produktion und Distribution der Nachhaltigkeit im Einzelfall und als solidarische Praxis aussehen? Die Gründung eines Thinktanks, der alle Erfahrungen und Expertisen zusammenbringt, ist eine wundervolle Sache.

Prof. Dr. Eugen Blume | Kunsthistoriker | Co-Projektleitung "beuys2021" | Düsseldorf und Vorpommern
Kunst ist, wenn sie Kunst ist, im geistigen Haushalt der Menschheit unverzichtbar. Das kann man von den Alten lernen, die uns noch immer angehen, weil sie die Eindimensionalität vermieden haben. Wenn es um einen nachklingenden Ruf in der Kunst geht, dann sollte der Name Joseph Beuys fallen, einer der radikalsten Vordenker und Aktivisten in Sachen Kunst und Ökologie. Ein "Grüner" im umfassenden Sinne. Er hat Kunst über alle Grenzen hinausgeführt und gleichzeitig darauf bestanden, dass sie Kunst bleibt. Es hilft nichts, wenn Kunst zum Bauchredner anderer Disziplinen wird. Sie muss mit einer eigenen, durch nichts zu ersetzenden Stimme sprechen. Nur dann wird sie nicht nur bleiben, sondern den geistigen Raum stärken, den sie in ihren Bildern seit Jahrtausenden öffnet. Erst von hier aus wird der Dialog mit den Wissenschaften und der Philosophie produktiv.   
Früh hat Beuys sein universelles, gegen jede Ausgrenzung gestelltes Diktum "Jeder Mensch ist ein Künstler" verkündet und bereits 1967 einen Rechtsstatus für Tiere und Pflanzen gefordert und am Ende seines Lebens Bäume gepflanzt. Er hat den Geld- und Kapitalbegriff verändert und für jede seiner Ideen Modelle erarbeitet, die wir Kunstwerke nennen. Museen hat er als Universitäten mit Objekten verstanden und wollte darüber hinaus ".. die Unternehmensstrukturen in der Wirtschaft – nicht nur in der freien oder Privatwirtschaft, sondern auch in den multinationalen Konzernen und in der Weltwirtschaft – zu Universitäten umformen."
Es geht um Transformation. Die Kultur mit ihren institutionellen Einrichtungen nachhaltig zu gestalten, heißt, sie radikal zu verändern. Gemessen an der Dramatik der Klima- und Nachhaltigkeitskrise sind sie hoffnungslos zurückgefallen. Wir brauchen keinen Status quo, noch erschöpfende Debatten, sondern einen "Aufwachraum". Der FÄN könnte so etwas sein.

Annette Maechtel | Kuratorin | Geschäftsführerin der nGbK | Berlin
Ich begrüße einen Paradigmenwechsel in der Kulturpolitik von einer zielgerichteten Projektförderung von Kunst hin zu langfristigeren Förderformaten, die das Potential von künstlerischen Prozessen, weit übers Ziel hinaus zu schießen, fördern.

Agnes Meyer-Brandis | Künstlerin I Direktorin Institut für Kunst und subjektive Wissenschaft | Berlin und Köln
Dass Kunst und Forschung anderer Zeiträume bedürfen als Legislaturperioden, dass ein Förderjahr, 4 Jahreszeiten oder ein Projektstipendium nicht ausreichen dürften, um einen Wald oder eine Wiese zu betrachten und verstehen zu lernen, steht sicherlich außer Frage. Die Künstler*innen und Wissenschaftler*innen brauchen Zeit, um den Dingen beim Werden zuzusehen und eigene Schlüsse ziehen zu können. Wir müssen die Dinge in Ruhe betrachten können, unvoreingenommen und ohne die Erwartung eines Resultats, um zu neuen Einsichten und Ideen zu gelangen, und eine Kunst aus Gegenwart und Zukunft entstehen zu lassen. Es gibt allerdings kaum gesellschaftliche Räume, die sie gewährt. Das Gros der Förderungen fördert die Produktion. Reflexion ist ein Nebenschauplatz. Erwartet man von den Künstler*innen anderes als Bestätigung des Bekannten, will man, dass die Künste einen Trend, eine Welle oder einen Hype überleben, um - ja auch das - nachhaltiger zu sein, im Sinne einer Kultur die eine Gesellschaft unterstützt und verändert, bedarf es dringend anderer Grundlagen und Werkzeuge. Das wunderbar utopische Konzept des FÄN könnte hier die Ursache einer weitreichenden Wirkung werden.

Jakub Szczesny Künstler | Polen
According to the thesis made by organisers of European Congress of Culture last September in Wroclaw, interdisciplinary practice becomes increasingly popular among artists because new media, in particular internet, offer access to territories of knowledge previously unreachable for "outsiders". The only trouble is the lack of interest, or trust, from part of scientific milieus, leading to obstructions, not only in potential partnerships, but most of all in basic information sharing. From my point of view, being the one of an architect used to work in interdisciplinary teams with mostly engineers, informations and worldvisions coming from extra-architectural domains and researchers are not just mind-opening and enriching, but simply mandatory.
The above mentioned obstructions could be due to:
a. certain segregation of interests and therefore of milieus, to be observed among different groups of intelligentsia, thus probably to much smaller degree,  than it was in the past | b. communication inability related to different meta-languages and sets of intra-professional references used by these groups | c. stereotypes on "crazy artists" and "nerdy scientists".
Surprisingly, without counting cooperations based on private relationships, bounding elements might come from the outside; being shared community interests, such ecology, politics and economy related issues and, even more surprisingly , ADVENTURE of sharing a mind game or an experiment. In my case adventure is the main motivation to search for help from scientists and engineers. Adventure and necessity are vehicles of change, whatever the place and social context. I strongly believe positive changes are possible through punctual actions, but real adventure requires consistent, long term methodology of cooperation between daring people from different fields acting on the same platform. Could we ever build one? I hope so!

Antje Pfundtner | Choreographin und Anne Kersting | Dramaturgin | Antje Pfundtner in Gesellschaft | Hamburg
Die Produktionsweisen aus den Performing Arts sind alles, nur nicht nachhaltig. Kunstschaffende produzieren am Fließband, denn Fördergelder verpflichten zum Outcome. Wir bemühen uns um jährliche Premieren, um am Markt sichtbar zu bleiben. Wir produzieren neue Exponate, um mit jeder Premiere unter einem anderen Licht gesehen zu werden. Ganz im Sinne eines zu erfüllenden Alleinstellungsmekmal behalten wir sie auch immer für uns, statt sie mit anderen Kunstschaffenden zu teilen. Wir stapeln die eigenen Stücke und kehren jedes Mal ihre ungeteilten Ressourcen unterm Tisch.  Wenn die Häuser wieder aufmachen, wird das Touren bereits existierender Stücke vermutlich kaum noch Platz haben, weil Institutionen mit neuen Produktionen nach vorne werden blicken wollen. Klar fragen auch wir uns, wie es danach weitergehen soll, aber bitte mit dem, was bereits da ist. Sich im Nachhinein auf die Langfristigkeit eigener Projekte einlassen und zu hastig formulierte Ansätze mit Zeit reformulieren, verfolgen, pflegen. An seiner Arbeit dranbleiben, statt am Markt. Dafür steht der Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit, dessen Idee wir natürlich unterstützen! Kunst, die sich mit ökologischen Krisen beschäftigt, befindet sich seit Jahren in einem paradoxen Spannungsfeld, in dem die Betrachter*innen der Kunst gleichzeitig die Verursacher*innen des behandelten Problems sind. Dies erklärt, warum sich der Kunstbetrieb über lange Zeit so schwer damit getan hat, diese Themen, nicht nur im Hinblick auf kuratorische Inhalte, sondern auch auf konkrete Fragen zur Nachhaltigkeit des Kunstbetriebs an sich zu verhandeln. Erst seit etwa zwei Jahren bildet die Kunst, da wo sie gezeigt wird, wieder die Aktualität des Diskurses ab, auch wenn sich immer noch der Eindruck aufdrängt, die Prozesse griffen zu langsam. Viele Künstler*innen haben sich in der Vergangenheit vermehrt der Wissenschaft zugewandt, zum einen um die eigene künstlerische Forschung angemessen zu unterfüttern, zum anderen jedoch auch, um an dieser Stelle von einer Aktualität zu profitieren, die ihnen im Kunstbetrieb oft verwehrt bleibt. Ein FÄN könnte diese Lücke schließen und einen Rahmen schaffen in dem nicht nur auf vielfältige Weise Synergien genutzt, sondern Künstler*innen gleichzeitig die Möglichkeit gegeben wird, Themen langfristig, in einer Balance zwischen finanzieller Sicherheit und der Freiheit, die für die Entwicklung künstlerischer Prozesse notwendig ist, zu behandeln.

Dr. Karl-Eugen Huthmacher | Jurist | ehem. Leiter Abteilung "Zukunftsvorsorge - Forschung für Grundlagen und Nachhaltigkeit" BMBF | Vorstand Germanwatch e.V. | Bonn
Nachhaltigkeit ist umfassend. Sie erfasst alle Lebensbereiche: Wirtschaft, Wissenschaft, Kunst, Kultur, Politik, Verwaltung und vernetzt idealerweise alles mit allem. Ob und wie eine Gesellschaft ihren Weg zu einem nachhaltigen Miteinander findet, hängt davon ab, welchen Beitrag die gesellschaftlichen AkteurInnen zu dem Suchprozess leisten und wie es ihnen gelingt, in dem damit verbundenen permanenten Aushandlungsprozess, Zukunft offen zu halten. Wissen, Ideen, Kreativität, Bilder, Emotionen, Provokationen und Vertrauen sind wichtige Treiber in diesem Prozess. Wissenschaft, Kunst und Kultur fungieren als unverzichtbare und sich ergänzende Erinnerer und Motivatoren dieses Suchprozesses. Beide werden in Ihrer Vielfalt und Widersprüchlichkeit dringender denn je gebraucht. 

Alena Wagnerova | Soziologin und Autorin | Saarbrücken und Prag                                   
Die Komplexität von Kunst, Wissenschaft, Gesellschaft und Politik aus isolierten "Sandkästen" zu befreien, und wiederherzustellen, dass sich Einzelne in ihrer Arbeit anschauen, unterstützen, kritisieren und ihre Erkenntnisse austauschen, scheint mir heute eine der dringendsten und aktuellsten Aufgaben zu sein. Denn durch die große Spezialisierung vor allem der wissenschaftlichen Fächer mit ihrem zeitlich beschränkten Soll, ist einiges auf der Strecke geblieben, was für unsere Existenz auf der Erde grundsätzlich ist: die Ästhetik als Bestandteil der Ethik, die Frage nach dem Menschen und seiner Zugehörigkeit zur Natur, der Wille zur Akzeptanz, die Bescheidenheit der eigenen Existenz und  Nachhaltigkeit als Jedermanns Verantwortung zu begreifen. Der FÄN könnte schon diesen gemeinsamen ''Sandkasten'' wollen und realisieren, sollte aber keineswegs ein Amt werden.

Dr. Kenneth Anders | Kulturwissenschaftler | Programmleiter Oderbruch Museum Altranft | Festivalleiter Filmfest Eberswalde
Hört auf die Wissenschaft - das ist der Ruf der Gegenwart. Aber der Umbau des modernen Metabolismus ist eine Aufgabe für alle. Er kann nur mit dem Erfindungsgeist vieler Menschen, mit kollektiver Wissensproduktion und einer ständigen Reflexion von Erfahrung bewältigt werden. Und er ist auf die Lust des Gestaltens angewiesen, denn noch im düstersten Befund mobilisiert das Gestalten ein Moment des Gelingens.
Der Nachhaltigkeitsdiskurs der Gegenwart kann mit all diesen Eigenschaften leider nicht aufwarten. Er ist zu einem Gebot des besseren Konsums und zu einer Form der wohlmeinenden Artigkeit geworden, belehrend, ohne Neugier und nur noch auf die Politik starrend. Um daran etwas zu ändern, braucht es die Freiheit und die Zähigkeit der Kunst. Kunst ist keine Umweltbildung, keine Erziehung der Menschen zum richtigen Verhalten – Kunst ist eine Praxis der Menschlichkeit, der Mobilisierung aller Sinne und unseres ganzen Vermögens. Die künstlerische Produktion im Kontext der Nachhaltigkeitsdebatte durch einen eigenen Fonds von der Kurzatmigkeit wechselnder Förderanreize zu befreien, das scheint mir ein gutes Vorhaben.

Dr. Noemi Smolik | Kunstkritikerin | Bonn und Prag

Die Künstler der Renaissance verstanden sich nicht nur als Künstler, sondern auch als Wissenschaftler und Denker. Mit dem Eintritt des ästhetischen Denkens wurde dann das Ästhetische von der Wissenschaft getrennt. Die Kunst machte sich selbstständig und das Verlangen nach Freiheit von allen Zwängen stand im Vordergrund. Heute nach dem Zusammenbruch des Modernismus wird die Rolle der Kunst neu befragt. Viele Künstlerinnen und Künstler beginnen die Aufgaben der Kunst daher wieder zu erweitern und statt nach Freiheit von, nach Freiheit wozu zu fragen. Das führt sie zu aktuellen Fragen wie der Frage nach der Nachhaltigkeit, die jedoch nur in einer Zusammenarbeit mit der Wissenschaft befragt und gelöst werden können. Daher würde ein Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit, der interdisziplinäre und nachhaltige Projekte fördern würde, diesem sich ändernden Selbstverständnis der Kunstschaffenden Rechnung tragen.

Stefanie Schulte Strathaus | Milena Gregor | Birgit Kohler | Leitung Arsenal – Institut für Film und Videokunst e.V. | Berlin
In der Arbeit mit dem Filmarchiv des Arsenals ist der Gedanke der Nachhaltigkeit bereits enthalten. Entstanden ist es aus dem Wunsch, die Filmkopien, die für das Forum der Berlinale nach Berlin kamen, hier zu behalten, sie deutsch zu untertiteln und anschließend Kinos zur Verfügung zu stellen. Mit der Sicherung und Digitalisierung der Filmkopien führen wir dies weiter. Um die vorhandenen Potentiale unseres Archivs zu nutzen, auch in Bezug auf Ideen für ein anderes Zusammenleben, ist es nötig, kontinuierliches Arbeiten damit und daran zu ermöglichen. Dazu braucht es eine Kulturförderung, die uns nicht immer wieder bei Null anfangen lässt, sondern einen schonenden Umgang auch mit der Arbeitskraft der Mitarbeiter*innen und Kulturschaffenden ermöglicht; eine Kulturförderung, die vorhandene Ressourcen nutzt und sich der Ressourcenverschwendung widersetzt. Der geplante Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit würde ein intensives und konzentriertes Arbeiten an Themen ermöglichen, die nicht einfach im Trend sondern überlebensnotwendig sind, und wird von uns daher ausdrücklich begrüßt.

Tanja Dückers | Schriftstellerin und Journalistin | Berlin

Wir Künstler*innen und Kulturschaffenden greifen gern gesellschaftliche Fehlentwicklungen in unseren Werken auf, meist in anklagendem Ton. Wir reden viel, entwerfen düstere Zukunftsvisionen, glauben besser als andere zu wissen, was zu tun ist. Sich konsum- und kapitalismuskritisch zu geben, gehört zum guten Ton, doch die Kulturszene selbst, mit unzähligen Messen, Meetings, Aufführungen, Podien und Talks – Einfliegen für einen Zwei-Stunden-Panel – trägt zum ökologischen Desaster bei. Der international agierende Kultur-Jet-Set hat in den letzten zwei, drei Jahrzehnten hypertrophe Ausmaße angenommen. Hier ist eine veränderte, sensiblere Praxis gefragt.
Sehr sinnvoll erscheint mir auch der Vorschlag von FÄN, mit den künstlerischen Ressourcen selbst sparsamer und nachhaltiger umzugehen. Wiederaufführungen, Fortsetzungen von Romanvorhaben, langlebigere Formate etc. sollten in stärkerem Maße unterstützt werden. Stattdessen muss meist mit jedem Antrag "etwas ganz Neues, Zeitgenössisches, nie Dagewesenes" in Aussicht gestellt werden, oft single-point-Projekte, Auftragsarbeiten, für die die Künstler*innen ihre eigentliche Arbeit liegen lassen müssen. Es ist zudem für Künstler*innen entwürdigend, sich mit jedem Antrag stets neu "beweisen" zu müssen und nicht einfach die eigene Arbeit fortsetzen zu können. 

Simone Zaugg | situations- und kontextspezifische Kunst im institutionellen und öffentlichen Raum | Berlin und Bern

Kunst ist Zeit und Raum. Ihre Gegenwart und Geschichte, genauso wie ihre Visionen schaffen diskursive Orte. Im Kopf, auf der Straße, im White Cube oder in der Black Box. Meine Inspirationsquellen kommen aus dem Leben, meine Arbeiten untersuchen und reflektieren gesellschaftsrelevante Themenkomplexe. Als Künstlerin transformiere ich Gedankenblitze genauso wie lange Recherche- und Forschungsprozesse in narrative, erlebbare Bilder und Situationen. Über eine integrative und partizipative Praxis stoße ich dynamische Prozesse an, kartographiere kontextbezogene Daten, verbinde verschiedene Räume/Gedankenräume/Orte und künstlerische Statements und übersetze diese über meine Person in zwei- und drei -dimensionale Bilder. Kunst ist Verantwortung. Die Weichen, die wir heute, in dieser Generation stellen, bestimmen wie das Morgen aussieht. Die Zukunft wird ohne "Systemsprenger" und ohne neues, anderes Handeln schlechter aussehen als die Gegenwart. In diesem Spannungsfeld ist Kunst mit einer bedingungslosen Freiheit in einem globalen Raum gefragt, um den unumgänglichen Transformationsprozess und den Systemwechsel aktiv zu begleiten, kritisch-konstruktiv zu kommentieren und künstlerisch-kreativ zu gestalten. There is no reason for anything than fair and sustainable transformation!

Christian Hiller | Alexandra Nehmer | Anh-Linh Ngo | Peter Spillmann | Künstlerische Leitung des Projekts Cohabitation
Mit dem Projekt "Cohabitation" haben wir das Ziel formuliert, durch das Einbeziehen von nicht-menschlichen Akteuren den Nachhaltigkeitsdiskurs in Architektur und Städtebau als Teil der emanzipatorischen Bewegung neu zu fundieren. Es geht darum, die anstehende Transformation nicht nur aus der Perspektive technischer Lösungen anzugehen, sondern zunächst neue Ausdrucksweisen für die Vielfalt und den Reichtum unseres Verhältnisses zur Umwelt zu finden, ohne die die Stadt nicht neu gedacht werden kann – im sozialen wie im ästhetischen Sinne. Der österreichische Philosoph Fahim Amir formuliert in seinem für das Projekt verfassten Manifest: "Es gilt, imaginativere Sprachen, treffendere Bilder und inspirierendere Modelle zu finden, die uns helfen, diese neue Welt, in der wir uns längst schon befinden, besser wahrnehmen und verstehen zu können. Künstlerische Strategien des Dokumentarischen und unterschiedlichste Taktiken der forscherischen Gestaltung haben sich schon daran gemacht."

In diesem Sinne verstehen wir "Cohabitation" als Auftakt zu einer langfristigen Beschäftigung, bei er es darum gehen wird, den Beitrag von Kultur, Kunst und Gestaltung zu einer ökologischen Transformation der Gesellschaft auszuloten. Diese Auseinandersetzung braucht einen langen Atem und entsprechende Strukturen, die Projekte nicht nur fördert, sondern vor allem vernetzt und langfristig ausrichtet. Denn erst so können die wichtigen Impulse von Projekten wie unseres aus ihrer Verinselung befreit werden, um im Verbund mit anderen Initiativen im gesellschaftlichen Maßstab Wirkung zu entfalten.

Crescentia Dünßer | Schauspielerin Regisseurin Hochschuldozentin | Berlin München Zürich

Es ist bekannt: unsere Gesellschaft wäre ohne Wissenschaft und Kunst nicht das, als was sie sich selbst feiert. Es heißt Dichter UND Denker, kein ODER weit und breit. In der Kunst kommen wir selbstredend nicht ohne die Erkenntnisse der Wissenschaft aus, wenn wir recherchieren, neue Wege erforschen - und der Wissenschaft wiederum verhelfen Ästhetik, Poesie, Humor zur sinnlichen Lesbarkeit; von der dringend nötigen Suche nach gemeinsamen Lösungen globaler Fragen abgesehen. Höchste Zeit, die beiden wieder umfassend näher zu rücken, das alte, verrostete, verzankte Liebespaar. Allerorten zeigen sich neue, kraftvolle Paare und Verliebtheiten. Bei meiner Arbeit mit Studierenden an künstlerischen Hochschulen begegnen mir in den letzten Jahren mit neu erwachtem politischem Bewusstsein ein erweitertes Kunst- und Theaterbild, ein Bewirken- und Bewegen wollen und die Suche nach Sparringpartnern in anderen Disziplinen; das dürfen wir nicht verkümmern lassen, es liegt in unserer Verantwortung. Wir brauchen mehr Förderung für inhaltliche Gesamtkunstwerke, mutige Fußstapfen auf unbegangenen Wegen, mit der Kondition für lange Touren, es sind keine Spaziergänge. Nachhaltigkeit; ein kraftvoller Begriff, weit dehnbar, hinein in die Gefühlswelten und Dimensionen des menschlichen Miteinanders: denken, kommunizieren, forschen, kreieren, handeln, ändern, leben. 

Nachhaltigkeit in allen Disziplinen tut not, zu lang haben wir uns kurz gehalten, atemlos, effizienzgesteuert, hermetisch, monokulturell.Brennende Fragen drängen zum gemeinsamen Handeln für eine nachhaltigere Zukunft, die diesen Namen verdient. Jetzt. Der FÄN ist essentiell.

Manuel Bonik | Autor | Morgenvogel Real Estate | Berlin und Keihärinkoski | Finnland

Bin ich ein Fan vom FÄN? Aber ja! – Lass ich Projekte der letzten drei Jahrzehnte Revue passieren, ist es ernüchternd: Künstlerische Ansätze zu Künstlicher Intelligenz, Mode, Netzwerken, Robotern, Automatentheorie, experimentelles Radio, Augmented-Reality-Spiele, Synästhesie, Copyright u.v.m., oft lange vor den Hypes. Ab und zu Quatsch dabei, aber nicht nur. Gemeinsam war ihnen i.d.R., dass sie interdisziplinäre Kooperationen waren und so in kein Förderschema passten: zu technisch und wissenschaftlich für die Kunst, zu künstlerisch für Technik und Wissenschaft. Nach dem x-ten ungläubig (oder gar nicht) beantworteten Antrag sah man (ich) sich vor die Wahl gestellt: Man sucht sich eine traditionelle Sparte, die die traditionellen Gremien verstehen, oder man lässt es bleiben. Letzteres war natürlich erstmal keine Option. Stattdessen das Übliche für sturköpfige Künstler: Zeitaufwändige Nebenjobs. Selbstausbeutung. Leute anpumpen. Sammlern Flachware andrehen, auch wenn man (ich) typische Galeriekunst vielleicht in Wirklichkeit für irrelevant hält. Dann die deprimierenden Details: Man hatte z.B. erheblichen Aufwand in eine Website gesteckt, und musste plötzlich die Domain aufgeben, weil man den fucking Fuffi für den Provider nicht hatte. Und es ist umso deprimierender, als einige unserer damaligen Ansätze heute in den Mainstream gemündet sind, Industrien gegründet wurden, und mit manchem jetzt richtig Geld verdient wird. Während Aufgeben schließlich tatsächlich die einzige Option war. "Und endlich stirbt die Sehnsucht doch …" (Altenberg/Eisler).

Aber nie ganz: Seit rund 15 Jahren betreiben meine Partnerin, die finnische Künstlerin Maria-Leena Räihälä, und ich ein Projekt namens Morgenvogel Real Estate (s. morgenvogel.net). Dabei geht es um Arten-, insbesondere Vogel- und Waldschutz mit künstlerischen Mitteln, um den Versuch, solche Themen nicht mit Büßen, Verzicht und Verboten, sondern – auch mit Blick auf die nächste Generation – mit Glamour, Humor, Lust und ästhetischer Freude zu verbinden. Wir arbeiten mit Wissenschaftlern, wir arbeiten mit Künstlern aller Sparten. Klingt gut? Passt nur leider mal wieder in kein Förderschema. Ist entweder zu öko oder zu künstlerisch. Kommt mir unangenehm bekannt vor. Da und dort kriegen wir mal einen Antrag durch, aber sehen uns dabei stets zu Abstrichen an unserem hoffentlich nicht ganz doofen Ansatz gezwungen. Die Zeithorizonte sind kurz, max. ein Jahr, die Förderprozeduren sind den Institutionen, nicht uns Künstlerinnen und Künstlern angepasst. Und dann war da noch was mit Buchhaltung … - Langfristige Planungssicherheit wäre uns lieber. Schluss mit der Schubladisierung! Wir begrüßen die Initiative zum FÄN ausdrücklich.

Prof. Kathrin Röggla | Schriftstellerin und Vizepräsidentin der Akademie der Künste | Berlin und Köln

Die Förderbedingungen der Kunst sind strukturell an modische Diskurse gebunden. Das bedeutet, dass es im Theater, der Literatur, dem Film wie auch der bildenden Kunst weniger die kontinuierliche Arbeit an ästhetisch-politischen Fragestellungen gefördert werden, sondern die, die sich dem Takt der aktuellen Themenpolitik unterwerfen, die diskursiv regelmäßig Begriffe "verbraucht" bis sie nicht mehr zu benutzen sind. Dies gefräßige Wesen hat selbst den Begriff der Nachhaltigkeit verschluckt, der nur schwer wieder freizubekommen ist. Ich würde gerne wissen, was er noch bedeuten kann. Vielleicht, tatsächlich Zeit zu haben in einer Epoche, in der Zeit immer mehr abhanden kommt, wir für nichts mehr Zeit haben, keine Zeit mehr bleibt, um noch was zu ändern. Aber nur durch dieses vermeintliche Paradoxon, sich gerade dann gedanklich und gestalterisch Zeit zu nehmen, wenn man keine Zeit hat, bekommen wir gesellschaftlich einen Raum, der uns ein Leben jenseits des Katastrophischen ermöglicht. Vielleicht aber bedeutet Nachhaltigkeit auch eine gewisse Ökologie, also die Produktionsweisen mit dem, was einen beschäftigt, in Beziehung zu setzen, und so Inhalte mit Formen und Kontexten in eine Beziehung zu bringen, die eine Korrespondenz aufweisen, und nicht sich gegenseitig nicht aufheben, bzw. spotten. Alles andere wäre ja auch absurd, es würde ja bedeuten, dass man es mit seinen Arbeiten nicht ernst meint. Und drittens könnte Nachhaltigkeit in der künstlerischen Arbeit und ihrer Ermöglichung bedeuten, forschende Beziehungen zu gewährleisten, einen Raum zu eröffnen, der sich durch Zukünftigkeit auszeichnet. Etwas, das nur im Dialog zu gewinnen sind. Dialoge allerdings entstehen niemals nur alleine aus dem Moment, sie müssen hergestellt werden und brauchen ein Mindestmaß an Vertrauen. Um dies alles zu ermöglichen, benötigen wir die richtigen Strukturen.
 

Klasse Klima der Universität der Künste Berlin | Gruppe aus Studierenden und Lehrenden | Preisträger des New European Bauhaus Rising Stars Award | Berlin
Nicht nur der Kulturbetrieb, sondern auch alle Kunst- und Gestaltungshochschulen müssen sich in der Klimakrise unmittelbar mit der Handlungsfähigkeit der Künste befassen und umgehend ihre Verantwortung wahrnehmen. Dafür setzt sich das Kollektiv Klasse Klima an der Universität der Künste Berlin und darüber hinaus in der internationalen Bildungslandschaft ein. Die ökologische Krise macht uns alle zu Lernenden. Viele etablierte Ästhetiken, Erzählungen, Formen und Architekturen sind unökologisch und die Klimakrise stellt all das in Frage. Doch diese Frage wird nicht nur in Kulturinstitutionen, sondern auch an Kreativhochschulen häufig zu vorsichtig beantwortet — wohl auch wegen der Prekarität der Akteur:innen, die es unmöglich macht, einen nachhaltigen ökologischen Wandel intellektuell und praktisch anzugehen. Nicht zuletzt stammen viele Fördermittel im Hochschul- und Kulturbetrieb aus Stiftungen von klimaschädlichen Konzernen. Der Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit ist dringend notwendig, damit künstlerisches ökologisches Engagement nicht Privileg der Wohlsituierten ist, sondern den Vielen offensteht. Dabei sollte der FÄN insbesondere transdisziplinäres und prozessorientiertes Arbeiten fördern, das in der Klimakrise essentiell ist, aber von vielen Förderschemen bislang ausgeschlossen bleibt. 

Raimar Stange | Kurator und Kunstpublizist | Berlin 

FÄN: DAMIT DIE GRÜNEN ENDLICH WIEDER EINE ÖKOLOGISCHE PARTEI WERDEN 

Leonie Baumann | Rektorin weißensee kunsthochschule berlin a.D. designierte Kuratorin des HKF | Berlin                                                    
Ein neues gemeinsames Handeln mit der dringend erforderlichen Kraft ist notwendig, um der weiteren Vernichtung der Lebensgrundlagen auf der Erde entgegenzutreten. Die Gattung Mensch hat im Verhältnis zur Erdgeschichte in der kurzen Zeit ihrer Existenz auf diesem Planeten eine katastrophale Bilanz der Zerstörung und Ausbeutung der natürlichen Ressourcen geschrieben; vor allem, um in der westlichen Welt immer überflüssigere Produkte und Technologien zu entwickeln. Auf Kosten des globalen Südens und einer zunehmenden Kluft zwischen zwischen Arm und Reich. Der Müll wird gewissenlos wieder den an diesem vermeintlichen Reichtum nicht partizipierenden Ländern überlassen. "Augen zu und durch - nach uns die Sintflut!" Mahnende Stimmen werden verspottet. Alle bisherigen Ansätze des Gegensteuerns sind halbherzig oder haben schon jetzt versagt. Politiker:innen, die wiedergewählt werden wollen, verschieben unbequeme Lösungsansätze lieber auf Übermorgen. Dabei erfordert die gegenwärtige Klimaentwicklung ein ernsthaftes und konsequentes Umdenken und Handeln – im Großen der globalen Politik wie im Kleinen bei jedem Individuum. Würden wir unseren Lebensstil und -standard als Maßstab für alle Menschen voraussetzen, würden drei Erden benötigt. Mit welchem ökologischen Fußabdruck und den damit einhergehenden Gefahren wollen/sollen zukünftige Generationen leben?                    

Neue Wege zu gehen, ist überfällig und dazu gehören neue Sichtweisen, Visualisierungen und Darstellungsformen, die geeignet sind, aufzurütteln, Augen zu öffnen, zum Nachdenken anzuregen, zum Mitwirken zu motivieren und Zusammenhänge zu erkennen. Synergien zwischen künstlerischen und wissenschaftlichen Forschungsvorhaben, die sich sowohl den globalen/kolonialen als auch den lokalen Themen widmen, müssen genutzt werden, um wirkungsvolle, nachhaltige Impulse zu geben und visionäre Erkenntnisse zu formulieren. Dazu braucht es neue Förderstrukturen, die künstlerisch-ästhetische Ansätze in alle gesellschaftlichen Bereiche integrieren. Für die Etablierung dieser Netzwerke ist eine unbedingte Unterstützung und eine auskömmliche Förderung notwendig – jetzt!!!

Marianne Wagner | Kuratorin für Gegenwartskunst LWL-Museum für Kunst und Kultur | Westfälisches Landesmuseum | Münster

Der ökonomisch privilegierte Globale Norden folgt weitestgehend der Auffassung, keine andere Option als die des Wachstums zu haben. Doch Wachstum ist endlich, Prozesse sind aus dem Gleichgewicht geraten, bauen auf sozialer Ungleichheit und einer Ausbeutung der Umwelt auf. Dies macht es erforderlich, bestehende Pfade zu verlassen, sich bewusst von angewöhnten und als selbstverständlich betrachteten Maximen zu lösen und den Glaubenssatz vom Immer-mehr und Immer-weiter zur Diskussion zu stellen. 

Innerhalb der Kunstproduktion ist die Auseinandersetzung mit einer gesellschaftlichen Transformation und dem Verhältnis des Menschen zur Natur deutlich sichtbar geworden - auch Förderprogramme und Ausstellungsthemen machen dies vermehrt sichtbar. Damit wird die Dringlichkeit offensichtlich, auch innerhalb der Institutionen umzudenken und Nachhaltigkeit politisch zu verankern: in Abläufen, im Umgang mit Ressourcen, in Themensetzungen und Vermittlungspraxen, der Kulturvermarktung und dem Veranstaltungsbereich oder der Raumnutzung. Der Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit ist ein wichtiges Instrument, wenn es darum geht diesen Wandel auch institutionell zu verankern und bürokratische Hürden für die Umsetzung konkreter Maßnahmen abzubauen.

Claudia Rinke | Schriftstellerin und Drehbuchautorin | Hamburg

Wir leben in einer Zeit komplexer Herausforderungen - vom Klimawandel bis zu Pandemien. Wir wissen noch nicht, wie die Lösungen genau aussehen werden. Vielen Menschen ist jedoch bewusst, dass wir weitreichende Veränderungen in unseren Denk- und Verhaltensmustern vornehmen müssen. Die Zeit für "business as usual" ist abgelaufen. Künstler:innen schaffen täglich Neues; es ist gerade das Wesen der Kunst neue (Ausdrucks-)formen für Inspirationen und Impulse jenseits des Bekannten zu finden. Künstler:innen können daher Wegweiser:innen für Gesellschaften auf der Suche nach Lösungen sein. Ich habe 2021 in Hamburg an einem Cross Innovation Lab zum Thema 'Klima' mit Wissenschaftler:innen und Wirtschaftsunternehmen teilgenommen. Gerade diese zurzeit noch ungewöhnliche interdisziplinäre Zusammenarbeit hat in kurzer Zeit zu innovativen Lösungen geführt. Es ist vielversprechend, dass ein FÄN Künstler:innen stärkt und Disziplinen übergreifende Zusammenarbeit fördert. Neue Lösungen entstehen nicht zuletzt durch das Beschreiten neuer Wege.

Dr. Uta Atzpodien | Dramaturgin Kuratorin Autorin | Wuppertal

Als Einladung zum Innehalten inmitten der Beschleunigung unserer ökologisch, ökonomisch und sozialen Krise, diese Frage: Wie wollen wir leben und arbeiten? Um die Herausforderung als Chance zu nutzen kann nur ein gemeinsames Wahrnehmen, Erkennen, Erkunden, Gestalten weiterhelfen. Kunst und Kultur können hier kraftvoll inspirieren und anregen. Gemeinsam mit der Wissenschaft und anderen relevanten gesellschaftlichen Praktiken: Es gilt, Menschen in Ihrer Vielfalt einzuladen, sie in ihrer Selbstwirksamkeit und ihren Kompetenzen zu ermutigen und dabei gemeinsam achtsame und wirkungsvolle Wege zu finden. Dafür sind Rahmenbedingungen gefragt, Strukturen, Freiräume, die einen gemeinsamen Atem und das Übernehmen von Verantwortung erlauben. Nur so kann ein nachhaltiges, vernetztes, sich gegenseitig befruchtendes Arbeiten an der Zukunft möglich werden: Mutig mit der nachwachsenden Generation. Genau darin liegt die Chance eines transdisziplinären, mehr Kollaboration und Menschlichkeit ermöglichenden Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit.

Melina von Gagern | Schauspielerin Regisseurin Featureautorin | Berlin

Nachhaltigkeit kann auch im Ästhetischen nur interdisziplinär gedacht und erreicht werden. Denn es geht ja dabei genau um die Veränderung der (Arbeits- und Lebens-) Bedingungen, die über das Subjektive hinausgehen. Jedes Projekt, jeder Kampf, jede Lebensfrage ist auch eine Frage der Erweiterung des eigenen Horizonts und im Austausch von Wissenschaft und Ästhetik zu denken. Wie wichtig, einen Fänplatz zu gründen und die Sichtbarkeit des Zusammenwirkens von Ästhetischem und Nachhaltigem zu fördern.

Matthias Pees | Theaterkritiker designierter Intendant Berliner Festspiele Noch-Intendant Mousonturm | Frankfurt 

Den globalen Ausmaßen der ökologischen, politischen und ökonomischen Krisen der Gegenwart und Zukunft etwas entgegenzusetzen - darin liegt eine immense Aufgabe. Es bedarf neuer Förderinstrumente um zu neuen Ideen zu kommen und um Transformationsprozesse anzustoßen, weswegen ein Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit unbedingt wünschenswert ist. Dabei verweist der Begriff der Nachhaltigkeit auf sehr viel mehr Dimensionen als (nur) die ökologische. Kulturschaffende, Künstler*innen und Kulturinstitutionen sind mit der Herausforderung konfrontiert, jenseits thematischer Verhandlungen strukturelle und weitsichtige Transformationsprozesse anzustoßen und mitzugestalten. Um globale Krisen angemessen in den Blick nehmen zu können, bedarf es interdisziplinärer Ansätze, denen Raum, Zeit und vor allem Freiheit zur Forschung eingeräumt werden.

Dr. Armin Chodzinski | Humangeograph Performer Radiomacher | Hamburg und Ludwigshafen

Etwas das man in den letzten Jahrzehnten lernen musste, ist die Tatsache, dass es doch eine Alternativlosigkeit gibt. So sehr man mit dem Klang des Begriffes Nachhaltigkeit fremdeln mag, so sehr man sich auf Autonomie zurückziehen, Werke lieben und Verantwortungslosigkeit als Wert begreifen kann... es ist anders! Es ist falsch. Es gibt Notwendigkeiten. 

Förderpolitik und Marktgesetze verschwistern sich darin, Buzzwords zu nutzen die beruhigende Wirkung haben, aber folgenlos sind; folgenlos, weil ohne Inhalt, ohne Substanz, ohne Ernsthaftigkeit, ohne Überzeugung. Ja, es ist anstrengend. Ja, es hat noch keinen Glanz. Ja, es bedarf der Offenheit und des fortwährenden Perspektivwechsels. Und ja, es gebiert keine Stars und keine schillernden Events. Aber gerade deshalb ist jetzt der Moment einen Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit aufzulegen. Es ist ja nicht so, dass es andere Praxisformen nicht gäbe, dass der Willen zum Kollektiven, zum Gemeinsamen, zum Relevanten nicht vorhanden sei. Im Gegenteil: Es gärt und regt und denkt sich allerorts, strandet aber in der Regel an der Enge der Rahmen, die sich verzweifelt an Klarheiten klammern, die es letztlich nie gab. Es kann nicht darum gehen, neue Namen zu erfinden und Diskurse zu claimen. Es geht einfach und allein darum Unterschiedlichkeiten zu vertrauen, Praxis- und Handlungsformen zu erproben, sich zu begegnen und sich dem zu stellen, was uns alle umgibt: die eigenen Privilegien, eine fundamentale Krise und die Angst vor dem Morgen! Cry and Work!

Ilona Kálnoky | Künstlerin und Co-Gründerin des UM-Festivals für zeitgenössische Kunst, Musik und Literatur | Uckermark

Wir stehen vor neuen Aufgaben, um unsere Zukunft zu gestalten. Als Künstlerin ist es meine Aufgabe, gesellschaftlichen Wandel zu beobachten und zu transformieren. Kunst und Wissenschaft sind wichtige Partner*innen, um Fragen zu unserer Gesellschaft zu verstehen und zu vermitteln. Nur durch Lernen und Lehren kommen wir miteinander weiter. Dazu bedarf es Hilfe und Unterstützung in Form von Förderungen, um sich mit Projektpartner*innen wie Wissenschaftler*innen verknüpfen zu können. Durch meine Co-Gründung des UM Festivals und mit Workshops an der Hochschule für Nachhaltige Entwicklung in Eberswalde | HNEE erfahre ich die Schwierigkeiten, Partner*innen für langfristige Projekte gewinnen zu können. Wir brauchen eine neue Förderstruktur. Der FÄN ist ein so logisches wie aktuelles Konzept, es gibt keine Frage nach WIE und OB er gegründet werden soll, sondern nur WANN.

Danielle Dutombé | Theatermacherin Kunstleben e.V. | Budapester Ensemble | Budapest

Mein Mann und ich sind Theatermacher und haben jahrelang auch in der Off - Theaterszene gearbeitet. Die Geldnot hatte uns schon in unseren Anfängen, also vor Langem dazu gebracht uns etwas einfallen zu lassen, wie wir unsere Produktionen selber und besser finanzieren können. Wir probten in stillgelegten Fabriken, Scheunen, landwirtschaftlichen Nebengebäuden von Bauern, schliefen dort sogar manchmal im Heu. Es tat uns leid so viele Gebäude ungenutzt zu sehen und verarbeiteten in unseren Theaterstücken auch schon damals Probleme wie Vernichtung und Ausbeutung in der Natur, Ressourcenvergeudung, Recycling. Immer wieder dachten wir darüber nach warum man nicht verschiedene Branchen aus den verschiedensten Berufen vereinen kann. Spartenübergreifende Kunst ist inzwischen Gang und Gebe, aber wo bleibt denn die branchenübergreifende Kunst, die Ästhetik und die Politik? Die Nachhaltigkeit der Industrie gepaart mit Kunst oder durch Kunst versinnbildlichter industrielle Nachhaltigkeit präsentieren?

Der Gedanke diese Dinge bzw. Disziplinen miteinander zu verbinden hat FÄN in seinem Programm und hat damit auch unsere volle Unterstützung. Es ist wahnsinnig wichtig zukunftsträchtig zu denken und FÄN seine Stimme zu geben!

Mia Emilia Löwener | Theaterwissenschaftlerin | Sommerblut Kulturfestival | Köln

Nachhaltigkeit und Kunst können nicht länger unabhängig voneinander gedacht werden. Nachhaltiges künstlerisches Arbeiten bedeutet, das künstlerische Werk nicht auf Kosten von natürlichen Ressourcen zu verwirklichen, eigene Kapazitäten realistisch einzuschätzen, entsprechende - d.h. auch finanzielle - Wertschätzung zu erhalten und Handlungsanstöße für den gesellschaftlichen Diskurs zu schaffen. Denn Kunst und Kultur bieten den Raum, Alternativen im Sinne unserer gemeinsamen Umwelt zu denken, zu realisieren und zu leben. Ich wünsche mir proaktives, bewusstes Schaffen, welches Grenzen neu denkt und überwindet. Ich hoffe darauf, dass der FÄN ein globales, vielfältiges, wertschätzendes und umweltbewusstes künstlerisches Denken, Schaffen und Handeln möglich macht!

Ricarda Ciontos | Kuratorin und Leitung NORDWIND | Berlin und Hamburg

Das Wort Nachhaltigkeit wird seit einiger Zeit im Kulturbetrieb mit fast inflationärer Regelmäßigkeit gebraucht, aber oft ohne Strukturen für deren Umsetzbarkeit geschaffen zu haben. Wie ermöglicht man internationale Kooperationen in einem Zeitalter da die analoge Präsenz in kürzesten Abständen und auf diversen Kontinenten weder erstrebenswert noch weiterhin vertretbar scheint? Vor allem Festivals mit einer internationalen Ausrichtung, müssen und sollen ihr Reiseverhalten und ihre daraus resultierenden Kooperationen auf die notwendigen klimafreundlicheren Maßnahmen umstellen, aber Modelle wie unter Berücksichtigung dieser dennoch ein notwendiger multinationaler Austausch machbar sein soll, der auch die lokale Kulturlandschaft prägt und erweitert, bleiben oft auf der Strecke. Und dies nicht zuletzt, da Expert*innen, die neue Wege der Kooperation und künstlerischer Umsetzung gehen, wenig zu Wort kommen. Um Ressourcen anders zu nutzen braucht es neben neuen programmatischen Ansätzen, auch Ideen, wie diese realisiert werden können. Der FÄN könnte genau solch eine Pool an Expert*innen unter einem Dach vereinen und innovativen Projekten eine sichtbare Plattform anbieten. Internationaler Austausch ist nicht zuletzt in Zeiten erstarkender nationaler Grenzen ein wichtiges Werkzeug, um neue Impulse in Zivilgesellschaft, Kultur wie Wissenschaft hineinzutragen, daher braucht es den FÄN, der sowohl inhaltlich-ästhetische als auch ökologisch-nachhaltige Ansätze berücksichtigt und neuen, mutigen Formaten den Weg ebnet.

Sally Below | Urbanistin und Kuratorin | Berlin und Mannheim

Der Ansatz weg vom Arbeiten in einzelnen Projekten, die einerseits immer einzigartig sein sollen, um gefördert zu werden, andererseits aber keine Anschlussmöglichkeiten zulassen, ist wunderbar. Denn der Verschleiß dabei ist groß und die Transferleistung oft klein. Gleichzeitig ist das Verbinden von Welten, die nur scheinbar wenig miteinander zu tun haben, genau der richtige Weg. Wir müssen das Ressortdenken überwinden, um unsere Welt besser und schöner zu machen. Dabei wünsche ich mir Forschungen, Kooperationen und Ergebnisse, die Ästhetik und Idylle nicht gleichsetzen, wie es derzeit häufig geschieht. Gerade in unseren Städten krachen Lebensstile aufeinander – beispielsweise auch in der Auseinandersetzung darüber, was Nachhaltigkeit eigentlich ist. Die Diskrepanz von Wirklichkeit, Nutzen und Inszenierung von Stadt und damit auch von dem, was zwischenmenschlich und gesellschaftlich gemeinsame Werte verhindert, wäre für mich ein Thema, das mit Kunst, Forschung, Wissenschaft und vielen Beitragenden mithilfe eines solchen Fonds für uns alle gewinnbringend behandelt werden könnte.

Achim Könneke | Kulturreferent Stadt Würzburg und 1. Vors. STADTKULTUR Netzwerk bayer. Städte e. V. | Würzburg

Die Etablierung eines Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit wäre ein entscheidender Schritt der qualitativen Ergänzung der vorhandenen Fördersysteme. Aus - überwiegend - guten Gründen ist unsere Förderlandschaft ebenso extrem ausdifferenziert wie alle Subsysteme unserer Gesellschaft einschließlich Politik und Verwaltung. Auf der einen Seite erfordert eine plural ausdifferenzierte Gesellschaft eine entsprechende Vielfalt der Strukturen. Auf der anderen Seite verfestigen diese Paralleluniversen mit ihren spezifischen Pfadabhängigkeiten und Codes passgenaues, also enges Sektoren-Denken und verhindern damit echte gesamtgesellschaftliche Kreativität. Die beginnende Große Transformation unserer Gesellschaft wird nur gelingen, wenn etablierte Mindsets und Pfadabhängigkeiten aufgebrochen werden. Der erforderliche Bewusstseins- und Kulturwandel braucht viel mehr Multiperspektivität, Perspektivenwechsel und Ko-Kreationen, um überhaupt neue Möglichkeitsräume für gelingende Zukünfte zu entwerfen. Bewusst sektoren-übergreifende Förderstrukturen wie ein Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit könnten, wenn sie neben und unabhängig von den traditionellen Strukturen etabliert würden, eine ideale Struktur sein, um Kunst als Forschung und Forschung als Kunst in Verbindung mit potenziell allen wissenschaftlichen Disziplinen den neuen Auftrieb zu ermöglichen, den wir dringend brauchen. Die bestehenden Bundesfonds Soziokultur oder Darstellende Künste beweisen, dass solch eine Einrichtung formal möglich ist.   

Myriam Holme | bildende Künstlerin und mit Philipp Morlock Initiatorin und künstlerische Leitung von Einraumhaus c/o und barac_Kunst_Labor_Soziales | Mannheim                                                       

Die Welt ist eine andere als sie vor der Pandemie war und so stellen sich die Fragen zu Autonomie und Heteronomie neu. Die Gesellschaft braucht Orte der Autonomie, aber mit Blick auf Inhalt, Verfahren und Methoden gleichsam Orte der Heteronomie. Im Hinblick auf eine digitalisierte, globalisierte Welt stellt sich die Frage inwiefern man, um produktiv, innovativ, nachhaltig und kreativ bleiben zu können, eine autonome Zone braucht, um das Arbeiten an und mit einem WIR zu definieren. Grenzen und Ränder durchlässig machen und nicht ausfransen lassen. Diese großen Aufgaben sind nur anzufangen, wenn das Thema der Nachhaltigkeit auch in Förderstrukturen fest verankert wird und Konzepte (eben nicht Projekte) als langfristig soziales und künstlerisches Engagement gefördert und unterstützt werden. Das Ziel sollte sein "wildes Wissen" zu ermöglichen. Wissen, das in freien aber eben auch unwahrscheinlichen Konstellationen des Interdisziplinären neue Wege finden kann, denn es wird als ein gemeinschaftlicher Prozess gelesen, der das Tun anfeuert und so Zukunft gestaltet. Der FÄN ist eine notwendige Forderung nach langfristigen Förder- und Denkstrukturen, die ein gesellschaftliches Handeln erst ermöglichen und ein "Neues" entstehen lassen kann.

Christoph Sieber | Kabarettist | Köln

Wir leben in Zeiten großer Unsicherheiten. Nicht nur die Corona-Pandemie und die drohende Klimakatastrophe, sondern vor allem auch die gesellschaftliche Spaltung in Gewinner und Verlierer zehren an der Hoffnung auf eine gute Zukunft. Immer deutlicher wird, dass es unsere Kinder einmal nicht besser haben werden als wir. Und die Politik gibt keinen Anlass zuversichtlich zu sein, dass sich daran etwas ändert. Die Politik hat sich darin verloren, das Machbare als das einzig Denkbare anzusehen. Gerade deshalb ist es so wichtig, dass Künstler:innen ihre Stimme erheben. Denn sie waren es, die immer wieder das Unmögliche denkbar gemacht haben. Gerade die Spinner, die Verrückten, die Unangepassten waren es, die die bürgerliche Mitte aus der Reserve gelockt und die Reformen möglich gemacht haben. Kunst macht die Welt nicht besser, aber sie hält die Vision von einer besseren Welt aufrecht. Deshalb unterstütze ich die Idee eines Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit.

Sven Hartlep | Konzeptentwickler Kurator Schauspieler Regisseur | Halle

Um nachhaltige Denk-, Handlungs- und Verhaltensweise zu gewähren, braucht es Zeit und Möglichkeiten, um Innezuhalten, braucht es wesentliche Teile der Bevölkerung, braucht es Planungssicherheit zum Gestalten, braucht es neue Anstöße zum Denken, braucht es Freiheit, Lust und Weitsicht zum Diskutieren und Forschen, braucht es Kapazitäten für ein Zukunftslabor, braucht es einen interdisziplinären Austausch zwischen Kultur und Wissenschaft, braucht es jetzt vor allem den FONDS ÄSTHETIK UND NACHHALTIGKEIT.

Moritz Rinke | Dramatiker und Romanautor | Berlin
Vor kurzem fuhr ich am Palast von Recep Tayyip Erdogan in Ankara vorbei. Es gibt 1000 Zimmer auf 40.000 Quadratmeter der Palast wird von zwei Personen bewohnt, von Erdogan selbst und seiner Frau. Man hat sich in der türkischen Öffentlichkeit immer gefragt, was denn aus dem Palast werde, wenn Erdogan irgendwann einmal nicht mehr regiere oder lebe, (wobei ich mir vorstellen könnte, dass es in der Türkei bald bestimmt auch ein Gesetz geben wird, dass es verbietet, dass Erdogan nicht mehr regiert oder stirbt ...) Man schlug vor, die Universität Ankara könnte einziehen, aber die winkte ab, allein die Stromkosten seien so hoch, dass sie die Lehrkräfte nicht mehr bezahlen könnten, dann würde im Palast nur das Licht brennen, mehr nicht. Immer, wenn ich in Ankara bin und der Palast am Abend so voll erleuchtet und bestimmt auch gut klimatisiert dasteht, dann sehe ich vor meinem geistigen Auge das neue "Museum des 20. Jahrhunderts" in Berlin, das 2026 fertiggestellt werden soll.
Jährlich mehrere Millionen Euro Betriebskosten soll es verschlingen, wie der Bundesrechnungshof kritisierte. "Ein bauphysikalischer Alptraum", "eine Energieschleuder" sagen Forscher, die Konzepte für "grüne Museen" entwickeln. Ein Satteldach, das sich nicht für Solarpaneele eignet; ein Gebäude ohne Wände, das einem Treibhaus gleiche und eine aufwendige Klimatisierung zur Erhaltung der Kunstwerke benötige. In Ankara stelle ich mir immer vor, dass die aufwendige Klimatisierung von Kunstwerken bestimmt schöner und sinnvoller ist, als die millionenschwere Klimatisierung der Erdogans. Aber Deutschland hat gerade eine Klimaregierung gewählt, die will sogar einen 'Green Culture Desk' einrichten – wie kann man dann in Berlin noch so ein Museum bauen?  Man rechne im Jahr mit 450 Kilowattstunden pro Quadratmeter Energieverbrauch, das wären dann wahnsinnigerweise viermal so viel wie bei Schinkels Museum aus dem 19. Jahrhundert! Schon jetzt liegt der Energieverbrauch bei der Stiftung Preußischer Kulturbesitz bei etwa 70 Millionen Kilowatt-Stunden, das entspricht 30 000 Tonnen CO2 beziehungsweise 120 000 Flügen zwischen Zürich und London oder 150 Millionen gefahrenen Autobahnkilometern. Pro Jahr ...
Die Stiftung ist der Bauherr, aber die Einschätzung, das Museum sei ein "bauphysikalischer Alptraum", die kommt vom Leiter des Rathgen-Forschungslabors, das wiederum zur Stiftung gehört. Die Stiftung Preußischer Kulturbesitz ist also Bauherr eines Museums, das sie selbst für einen bauphysikalischen Alptraum hält? Wenn dieser Planet wegen des Klimawandels in hundert Jahren vielleicht nicht mehr von Menschen bevölkert werden kann, wer bedient dann eigentlich die Klimaanlagen in diesem Museum? Franz Kafka? Eigentlich müsste man mit Pauken und Trompeten jetzt zu diesem Museum ziehen. Genauso unabweisbar ist, dass wir einen Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit brauchen, um mit ausreichend Zeit, Antworten in einem neuen gemeinsamen mit den Wissenschaften zu finden und Alternativen zu erfinden, nicht nur im Denken, sondern auch dort, wo Entscheidungen, offenbar immer noch ohne Nachhaltigkeitswissenschaften, getroffen werden.

Sarah Lesch | Liedermacherin | Leipzig

In der Corona-Pandemie wurden Kunst- und Kulturschaffende abgeschrieben als unwirtschaftlich und systemirrelevant. Dabei sind es gerade Musik, Kunst, Film, die Menschen in Krisen durchhalten lassen, wo sie Halt finden. Die Stipendien- und Förderprogramme des Staates waren dabei ein erster finanzieller Anker. Doch das Konzept "Erschaffe ein innovatives Projekt, dann noch eines, überbiete andere, überbiete dich selbst, erschaffe etwas, was noch nie da war, immer und immer wieder – dann kriegst du Geld" kann keine Arbeits- und Existenzgrundlage für Künstler*innen bieten. Vor allem keine Grundlage für ergebnisoffenes Experimentieren und Kreativsein. Kapitalistische Strukturen kotzen mich an. Sie sind aus einem patriarchalen Machtsystem entstanden, in dem ich nicht mehr leben möchte. Es geht immer um ein Mehr. Mehr Reichweite, mehr Inhalt, kürzere Songs, mehr Kreativität, bessere Kreativität, maßloses Wachstum. Dieses System funktioniert nicht. Das zeigt eindeutig die Klimakrise, mit der wir uns unaufhaltsam auf den Abgrund zubewegen, uns selbst zerstören. Unsere Wegwerfgesellschaft produziert ständig Überfluss und nutzt bereits vorhandene Potenziale nicht. Deshalb unterstütze ich den Vorschlag des FÄN, mit künstlerischen Ressourcen sparsamer umzugehen. Über neue Fördersysteme auf Wiederaufführungen und künstlerische Langzeitprojekte zu setzen. Noch besser wäre es jedoch, bereits bestehende Förderinstrumente konsequent auf Nachhaltigkeit umzukrempeln. Um am Beispiel der Kultur das System umzudenken und Strukturen zu schaffen, die auf nachhaltigen Kreislaufprozessen basieren. Wo Ressourcen gespart und wiederverwendet werden.

erwin GeheimRat | digitaler Konzeptkünstler | unterwegs
Die Autor:innen des deutschen Grundgesetzes waren konzeptionell bereits einen Schritt weiter, als die Förderlandschaft im Bund und bei den Ländern es vermuten lässt. Mit Art. 5 Abs. 3 Satz 1 GG haben sie wohl nicht ohne Grund Kunst, Wissenschaft und Forschung mit einem identischen Freiheitsrecht ausgestattet, das übrigens nach Einordnungen des Bundesverfassungsgerichts nicht durch Einfachgesetze eingeschränkt werden darf. Es ist insofern konsequent, sich bei der Bewältigung der großen Aufgaben unserer Zeit der Ressourcen dieser drei Disziplinen auch im Verbund zu versichern. Hier kann der Begriff der Ästhetik, der im Zusammenhang noch einflussreicher Theorien verfassungsproblematisch* und somit belastet ist, in seiner Ausgangsformierung nach Alexander Gottlieb Baumgarten einen möglicherweise geeigneten Brückenschlag bilden. *Plädoyer für eine grundrechtskonforme Auslegung der Kunstfreiheit und des Kunstbegriffes, 2020

Lena Fließbach | Kuratorin und Autorin | Berlin
 Eine nachhaltige Zukunft bedarf eines grundlegenden Umdenkens und einer strukturellen Transformation. Ein Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit | FÄN macht das interdisziplinäre Forschen möglich, das für eine solche Transformation notwendig ist. Ein FÄN ermöglicht, gemeinsam ins Handeln zu kommen und innovative Ansätze unabhängig von Disziplinen zu fördern. Für unsere Ausstellung "Zero Waste-Kunst und Wissen" im Museum der bildenden Künste Leipzig (2020) haben wir die gesamte Produktion in Bezug auf Nachhaltigkeit hinterfragt und den ökologischen Fußabdruck der Ausstellung transparent gemacht. Aus dieser Erfahrung kann ich sagen, dass die Künste sowie künstlerisch-wissenschaftliche Kooperationen es vermögen, sehr viele Menschen zu erreichen sowie zum Handeln zu bewegen. Um solche Initiativen zu ermöglichen, ist es jedoch notwendig, Forschungsprojekte und Zusammenschlüsse zu fördern, die sowohl wissenschaftliche und künstlerische Perspektiven, als auch die Erfahrungen von Nachhaltigkeitsinitiativen umfassen. Nicht nur um interdisziplinäre Forschung, sondern vor allem auch langfristige Kooperationen zu ermöglichen, braucht es einen FÄN. Kunst und Wissenschaften befruchten sich nicht nur gegenseitig, gemeinsam können sie Katalysator für gesellschaftliche Veränderungen sein.

Silvana Mammone | Multimediale Künstlerin | kooperiert z.Z.mit den Botanischen Gärten der Universitäten Bonn und Bochum
Häufig habe ich mit WissenschaftlerInnen gesprochen, die sich, ähnlich wie ich im Produktionsdruck der Künste, in den bestehenden Forschungs-Strukturen der Wissenschaft eingeschränkt fühlten. Ich bin Künstlerin geworden, um für immer zu lernen, um die Welt immer wieder neu zu entdecken und aus neuen Perspektiven zu betrachten, und um diesen Prozess schließlich mit anderen Menschen zu teilen. Die Vision eines FÄN begeistert mich! Ich stelle mir vor, wie er neue Räume schafft, in denen das Forschende in den Künsten und das Kreative in den Wissenschaften gefördert werden. Wie er Nährboden für das gemeinsame, stets neugierige Erkenntnisinteresse Beider ist. Wie Kunst und Wissenschaft ihre Einflussbereiche teilen, sodass sie sich gemeinsam in neue Sphären der Gesellschaft und Politik ausdehnen. Wie wir gemeinsam die gezwungene "Produktion" von Kunst in eine Entstehung und ein großzügiges sowie innovatives Teilen von Kunst verwandeln. Und dann lasst uns zusammen spielen! Es geht nicht nur darum, ein Problem zu lösen oder die Welt zu retten. Es geht auch darum, der Welt Hand in Hand und voller Begeisterung und Demut zu begegnen. Nur dann entsteht Veränderung auch von Innen heraus, ganzheitlich und ansteckend. Ich glaube, eine Überbrückung der disziplinären Grenzen, sowohl in den Wissenschaften und Künsten selbst, als auch zwischen ihnen, ist ein, wenn nicht der Schlüssel dazu. Nicht zuletzt begeistert mich der Gedanke an den FÄN als ein Netzwerk und eine Gemeinschaft, die sich gegenseitig stärkt und inspiriert.

Dr. h.c. Kristin Feireiss | Gründerin und Direktorin AEDES Galerie und Campus | Berlin 

Es ist ja mittlerweile allgemein bekannt: wir müssen neue, andere, ungewöhnliche Wege gehen, wenn wir ein würdiges und klimaverträgliches Leben für Alle auf der Erde im Einklang zwischen Mensch und Natur erreichen wollen. Dafür sollten wir alle schöpferischen Kräfte bündeln, die ein gemeinsames Forschen ermöglichen. Dafür scheint mir der FÄN ein notwendiges, ja überfälliges Instrument zu sein.

Thorsten Schlenger | Theaterregisseur | künstlerischer Leiter Theater unterm Dach | Berlin

Seit vielen Jahren leidet die Freie Szene unter einem Fördersystem, dass Künstler:innen in die Überproduktion und den Überbietungswettbewerb wirkungsloser Konzeptionsarbeit treibt. Die Förder- und Produktionsbedingungen in ihrer prekären, selbstausbeuterischen Form müssen endlich überwunden werden, denn sie führen in die Entfremdung der Künstler:innen von ihrem Publikum und ihrer Kunst. Dass die Vision des FÄN im Einklang mit den Forderungen der Freien Szene steht, liegt auf der Hand. Der Wunsch langlebige Formate zu entwickeln und jenseits von starren Genre-grenzen künstlerisch zu forschen, ist seit langem eine zentrale Forderung der Szene. Unser Beitrag als Künstler:innen ist es glokal, im Schulterschluss und in Vielfalt, andere Narrative zu erfinden, die uns auf dem Weg der notwendigen Transformationen hin zu einer nachhaltigen, freien und solidarischen Gesellschaftsform reflektieren. Jeder Kulturort, der sich als safe space für diese Entwicklung positioniert, schafft wie auch der FÄN eine notwendige Grundlage für eine Ästhetik der Nachhaltigkeit.

Dr. Bettina Knaup | freie Kuratorin und Autorin | arbeitet zur Zeit an einem (un)möglichen Residenz- und Kooperationsprojekt zwischen Müllinfrastrukturen und Kunstinstitutionen | Berlin

Das Feld künstlerischer Forschung und Produktion ist prädestiniert, um in Zeiten fundamentaler ökologischer und gesellschaftlicher Krisen den notwendigen Raum für kreatives Denken und experimentelles Handeln auszuloten. Künstler*innen erforschen seit Jahrzehnten ein anderes, nicht-anthropozentrisches Verhältnis zur Natur, sie experimentieren mit einem alternativen Materialwissen, oder erforschen Formen der Ko-habitation an den Rändern des Wissens angesichts schwer kalkulierbarer Veränderungsprozesse. Nicht zufällig beziehen sich daher auch viele Wissenschaftler*innen, die mit diesen Fragen befasst sind, immer wieder auf Künstler*innen als Inspirationsquelle, so zum Beispiel Donna Haraway, Bruno Latour, Jennifer Gabrys und viele andere. Die gängige Förderlogik und Produktionspraxis steht jedoch häufig einer wirklichen Wertschätzung des in den Künsten generierten Wissens und ihrer Methoden entgegen. Dies liegt nicht zuletzt an der Produkt- und Wachstumsorientierung oder auch zeitlichen Taktung vieler Förderprogramme, sowie der Orientierung an Genres und Disziplinen: ein förderwürdiges Projekt muss neu sein, darf noch nicht begonnen haben, muss dann aber auch in kurz getakteten Zeiträumen realisiert und beendet werden. Auch eine oft quantitativ ausgerichteten Evaluationslogik fördert die Produktion des immer Neuen in kurzen Abständen. Für langwierige, ergebnisoffene, sich langsam entfaltende Forschungsprozesse, für komplizierte fach- oder gar sektor-übergreifende Kooperationen und Methodentransfers, für Post-produktion, Nach-sorge, das Weiter-leben oder auch nur das angemessene Anhalten oder Beenden gibt es nur selten Geld und Zeit. Umso wichtiger sind neue Instrumente wie der Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit FÄN, der eben nicht nur kurzfristig ein Trendthema fördern, sondern strukturell andere Bedingungen erschaffen möchte, um das kritische künstlerische Potential für eine ökologische Transformation nicht nur kurzfristig sichtbar zu machen, sondern vor allem auch langfristig zu ermöglichen. Eine der vielen Künstler*innen die sich seit Jahrzehnten in engem Austausch mit Wissenschaftler*innen, Ingenieur*innen und Arbeiter*innen für eine ökologische Transformation einsetzt ist Mierle Laderman Ukeles. Sie hat schon 1969 den Begriff der Maintenance Art geprägt und war mehr als 40 Jahre artist in residence bei der New Yorker Müllabfuhr. Ihre Kooperationsanfragen an Vertreter*innen unterschiedlichster Industrien, Verwaltungen, Institutionen schloss sie häufig mit folgendem Satz, dem ich mich anschließen möchte: "I truly hope we can work something out – it’s so difficult when things are impossible! "

Ina Neubert | multimediale Künstlerin | Betreiberin der Keimzelle »die-box« | Berlin 

 Das Spartendenken vereinsamt, isoliert und schränkt die Disziplinen ein. Erfolge werden errungen, aber in der Windstille des jeweiligen Elfenbeinturms fehlen die guten Fragen und Anregungen, die Herausforderungen und das andere Denken, das nicht nur den Markt füttert, sondern die Idee stärkt. Hierarchien zu ebenen, Ressourcen zu verknüpfen und das Wagnis des anderen Denkens einzugehen, es einzubeziehen in den Prozess, erlebe ich als Bedürfnis sowohl von Künstler*innen als auch von Wissenschaftler*innen. Wir wollen einander WAHRnehmen. Die trennende Einschränkung, dass die wissenschaftliche Methode nicht mit dem künstlerisch-kreativen Prozess vereinbar sei, ist gar nicht richtig. Im Gegenteil, wir profitieren von einander und die unterschiedlichen Denkweisen öffnen – besser als Johann Sebastian Bach hat das noch keiner zusammengefasst – Herz und Mund und Tat und Leben emotional, strukturell, menschlich, sinnlich. Nicht entweder Wissenschaft, oder Kunst, sondern und und und. Kunst und Wissenschaft gehören an einen Tisch. An den Wohnzimmertisch, den Küchentisch, den Kantinentisch. Die Zurückverbindung von Kunst und Wissenschaft, ihre Fusion gelingt besonders gut in der Breite, im Keim, im Volk. Die trennenden Einschränkungen aus der Schule MINT oder Kunst/Musik behindern das gemeinsame Denken und Fortschreiten – persönlich, gesellschaftlich und global.

Joerg Altekruse | Filmemacher | Gründer Youth4Planet | Nachhaltige Bildung | Transformation und Lebenskunst | Hamburg
Nachhaltigkeit ist für mich kein Thema, sondern eine Haltung. Wer mit der Natur arbeitet, denkt Wachstum in Zyklen von Werden und Vergehen und nicht in hemmungsloser Entgrenzung. Wer mit der Kamera arbeitet, denkt in Perspektivwechseln und nicht in starren Positionen. Wer mit jungen Menschen arbeitet, sieht mit ihren Augen die Schönheit und Unendlichkeit der Welt und nicht deren Zerstörung. Wer mit der Phantasie arbeitet, der erlebt die Grenzenlosigkeit kreativer Kräfte und lässt sich nicht auf eintönige Routine beschränken. Wer Film für seine Erkenntnisprozesse einsetzt, der genießt im Schnitt die Überwindung von Zeit und Raum und lässt sich nicht von linearem Denken fesseln. Wer Mathematik mit Ästhetik und Musik verbindet, bleibt kein Träumer, sondern wird gnadenloser Realist. Wer die Türen zu vielversprechenden Zukünften öffnen will, braucht den Mut und die Begeisterung von Pionieren und nicht die Zaghaftigkeit von versichertem Angestelltendenken. Wer sich traut, der Apokalypse ins Auge zu schauen, erkennt, dass eine Wiedergeburt unserer Zivilisation jenseits von Maßlosigkeit und Zerstörung möglich ist. Kurzum: Wer in seiner Wirksamkeit bisher durch Silodenken, Bedenkenträgerei und Kontrollwahn zurückgehalten wurde, der braucht einen Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit, um endlich fliegen zu können.

Carola Lehmann I Theater Performance Musik I Berlin
Bei dem Theaterprojekt "Tausend Hektar Kunst" zwischen Berlin und Schloss Bröllin reden die Zuschauer*innen miteinander und mit uns, manche kommen zusammen ins Machen oder Protestieren und fragen uns: "Wie nachhaltig ist denn Eure Arbeit?" Gemeint ist: Kommt Ihr nochmal wieder oder war’s das jetzt? Neu entstehende Kontakte wollen gepflegt werden, auch über den Abrechnungszeitraum hinaus. Von einem Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit wünsche ich mir, dass er sich der Frage annimmt, was Nachhaltigkeit für neue Strukturen am Ende einer Förderperiode bedeutet, damit die Formate nicht wieder versanden und wegplätschern.
Lasse ich die Phantasie spielen, dann fördert und vernetzt der neu geschaffene Fonds sehr unterschiedliche Projekte im Kontext von Nachhaltigkeit. Er kreiert einen Rahmen, damit sich Akteur*innen begegnen und ihre Arbeiten einander bereichern. Kluge Publikationen und eine schräge, unkonventionelle Öffentlichkeitsarbeit tragen Ideen und Positionen in die Welt hinaus. Diskussionen zu gegenwärtigen Erfordernissen werden angekurbelt und in Handlungen übersetzt, unterschiedlichste gesellschaftliche Gruppen angesprochen. Ich setze noch einen drauf: Eine Vision für eine lebbare Zukunft wird durch die Verzahnung von wissenschaftlicher und künstlerischer Arbeit mit politischem Handeln immer mehr zu einer Realität. Zu überlegen, wie der Weg dahin aussehen kann, ist der erste Arbeitsschritt des Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit.
 Aber wäre all das nicht nur Ausdruck politischer Korrektheit? Das Thema ist doch sowieso schon in aller Munde. Durch einen eigens eingerichteten Fonds bekäme jedoch die Forderung nach Nachhaltigkeit in Ästhetik und Wissenschaft einen höheren Stellenwert und einen geeigneten Rahmen. Nachhaltigkeit wird dann nicht mehr unter ferner liefen verhandelt.

Ursula Sowa | Dipl.Ing. Architektin | Mitglied des Bayerischen Landtages | Bamberg 
Gerne oute ich mich als Fan von FÄN: der Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit sollte endlich unter der  jetzigen Regierung eingerichtet werden. Warum ? Weil er Projekte fördern könnte, die zeigen, wie Transformation auch in allen kulturellen Bereichen so gelingen kann, dass nicht etwa die Kunstfreiheit eingeschränkt wird, sondern im Gegenteil: Kunst wird Teil der Transformation in allen Bereichen. Kunst wird zum Türöffner für alle gesellschaftlich relevanten Fragen. Bertolt Brecht meinte bereits  in einem Zitat von 1921, also vor rund 100 Jahren: "Man sollte doch irgendwo ein gelbes Haus gründen, wie Van Gogh meint, in das man Leute mit Ideen und Wuchs zusammenpfercht, die dann sehen müssen, wie sie miteinander zurecht kommen." Und Van Gogh selber meinte in seinen Briefen an Bruder Theo: "Du weißt, es ist mir immer idiotisch vorgekommen , dass Maler für sich allein leben...Man verliert nur, wenn man nur auf sich selbst gestellt ist." In diesem Sinne sehe ich eine große Nähe zur Idee des New European Bauhaus, mit  den Prinzipien Ästhetik, Nachhaltigkeit und Inklusion  und wünsche mir viele 'Gelbe Häuser', die der Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit ermöglichen wird.

Thomas Eller | Besitzer eines kleinen Wasserkraftwerks | Künstler und Kunstmanager | Mürsbach Oberfranken                                 
Nach 20 Jahren Berlin, 10 Jahren New York und 6 Jahren Peking bin ich zu Beginn der Pandemie in den ländlichen Raum zurückgekehrt, aus dem meine Familie kommt, Mürsbach ein traditionelles 500-Seelen-Dorf. Lokales (altes) Wissen und offizielles administratives Handeln stehen auch in dieser Gegend im Konflikt. Bis heute spürt man die Effekte der Flurbereinigungen in den 70er Jahren, sowohl in der Landschaft als auch im sozialen Gefüge. Intensivere Nutzung der Landschaft seitdem, nicht mehr nur durch Landwirtschaft, sondern auch durch Fischerei, Naherholung und “unsichtbare" Akteur*innen, wie der Abwasserwirtschaft, Straßenbau, etc. erzeugen komplexe Zusammenhänge und Konfliktlinien jenseits der offensichtlichen ökologischen Ziele. Eine nachhaltige Entwicklung bedarf daher der Vermittlung über kosmetische Maßnahmen hinaus. Hier kann ein Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit forschend ansetzen. Am Ort und vor Ort können Erfahrungen ausgetauscht werden, die Ästhetik als Lehre von der Wahrnehmung bzw. vom sinnlichen Anschauen als Vermittlungsfunktion zur Stabilisierung und Verbesserung des ökologischen Zustandes im Einklang mit den Menschen werden lassen.

Prof. Martin Gruber | Choreograf Kampf-und Heilkünstler | Kunstbetrieb Birach | Bayern                                 
Kunst ist als verbindendes Medium zwischen all den fragmentierenden Perspektiven des Lebens, ein wesentlicher Ausdruck der Suche nach Verkörperung und Verbildlichung von prozesshaften Erfahrungen, die jenseits von Ideologie und wissenschaftlicher Erkenntnis liegen. Möglich ist das, weil sie sich ergebnisoffen mit allem auseinandersetzt, was wir gemeinhin als "Natur" bezeichnen. Sollte Nachhaltigkeit und Ästhetik ein wesentlicher Teil der Natur sein, dann muss Kunst sich damit auseinandersetzen. Hier stößt sie genau wie die spirituelle Suche auf die gleichen Bedingungen. Kunst bietet per se keine Lösungen, sondern kann im besten Fall die Annäherung an eine maximale Unschärfe ausdrücken und uns damit als Menschen Ehr-
furcht vor den letzten Fragen lehren.
In Anbetracht der Erkenntnis, dass es niemanden geben kann, der das Rätsel des Universums lösen kann und endgültige Antworten nicht möglich sind, ist Nachhaltigkeit und Ästhetik und die gleichwertige Zusammenarbeit aller Wissens- und Erfahrungsgebiet geradezu maßgebend. Alles andere wäre Ideologie und würde nur den Machtinteressen einiger weniger dienen.FÄN kann als Kraft-und Versammlungsort, als Kompass und Wegweiser eine große Hilfe auf dem Weg in eine nachhaltigere und ästhetischere Zukunft sein.

Prof. Philipp Oswalt | Architekturtheorie und Entwurf Uni Kassel und Publizist | Kassel und Berlin
«Der Kopf ist rund, damit das Denken die Richtung wechseln kann» sagte einst Francis Picabia. Doch unweigerlich stößt ein
bewegliches Denken schnell auf disziplinäre Grenzen, etwa zwischen Kunst und Wissenschaft. Das Wort Disziplin bringt es ja
schon gut auf den Punkt. Es ist höchste Zeit für undisziplinierte Förderung zu Erforschung der erforderlichen Transformatio-
nen. Deshalb schließe ich mich der Forderung für einen Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit an.


Uwe Gössel | Theatermacher Dramaturg | Berlin
Die Forderung nach einem FÄN unterstreicht die Bedeutung von Zeit, Kunst und Nachhaltigkeit. Wie lassen sie sich ins Verhältnis setzen zur Dauer der Tiefenzeit? Zum Beispiel: Der Boden Berlins besteht aus Sand und hat eine Migrationsgeschichte. Er wurde von Gletschern vor etwas mehr als 10.000 Jahren von Skandinavien nach Süden geschoben.

Unser über Jahrhunderte gereiftes Menschenbild und unser In-der-Welt-Sein wird durch die Klimaveränderung radikal infrage gestellt. Die Auseinandersetzung mit dem Boden erfordert Lebenszeit. Es gilt, sich zu „erden“, Bodenhaftung zu gewinnen und herauszufinden, wie die komplexen natürlichen Bezüge zu begreifen sind. Zwingend wird es, mit einer Portion Demut die Dauer des Planeten und seiner Entwicklungsprozesse anzuerkennen. Mit bodenproben.org nähern wir uns dem mit künstlerischen Praktiken und finden Formen, davon zu erzählen. Aber der Weg ist verwinkelt, es dauert, bis Netzwerke der wissenschaftlichen und künstlerischen Disziplinen gefunden sind.

Die Initiative FÄN stiftet Künstler*innen Zutrauen, sich auf diesen Weg zu machen. FÄN macht auch deutlich, wie fragwürdig die bisherige Kultur- und Kunstförderung vor den Herausforderungen der Zukunft ist. Die künstlerische Arbeit braucht eine strukturelle Unterstützung, eine solche wie FÄN sie entwirft. Die Dauer der Welt mitzudenken, hilft zu verstehen, wie nötig nachhaltiges Handeln mit Kunst und Kultur ist.

Sanne Kurz | MdL und Sprecherin für Kultur und Film der Grünen im Bayerischen Landtag | München
Kultur wird sich in ihrer Herstellung sozial und ökologisch wandeln. Diese sozial-ökologische Transformation der Kunst- und Kulturproduktion steht nicht zur Disposition. Kunst und Kultur sind Resonanzkörper unserer Gesellschaft, hier werden gesellschaftliche Entwicklungen reflektiert, ausgelotet, eingeordnet. Politik kann die Rahmenbedingungen setzen, damit Kunst und Kultur innovativ und kritisch, kreativ und frei agieren können. In Teilen hinkt die Kulturpolitik den Bedürfnissen der Kulturinstitutionen, der Künstlerinnen und Kreativen hinterher. Starre Förderrichtlinien, die sich an einem überkommenen Kulturverständnis orientieren, mutlose Politik und chronische Unterfinanzierung behindern Kunst und Kultur – jedenfalls in Bayern – bei dieser Transformation, bremsen Impuls und Ideen und lassen Kunst und Kultur in Spitzenbereich wie Breite im ewigen Gestern verenden – wenn die Künstlerinnen und Künstler sich nicht mit aller Macht dagegen stemmen. Die Impulse von FÄN für eine nachhaltige, spartenübergreifende und prozessorientierte Förderpolitik sind ein großer Gewinn für Kunst und Kultur und ein wichtiger Schritt auf dem Weg hin zu einer Kulturförderung der Zukunft, die Experiment ermöglicht, Diskursräume schafft und Disziplinen zusammenbringt. Es entspricht dem Wesen der Kunst, nachhaltig zu wirken, nur müssen wir das auch der öffentlich geförderten Kunst ermöglichen.

Dr. Petra Maitz | Künstlerin und Transferwissenschaftlerin | Wien und Hamburg
Ohne Sinnlichkeit keine Erkenntnis, ohne Erkenntnis kein Fortschreiten

Heutige Preisgelder oder Fördermittel für Kunst zielen oft auf den Publikumserfolg der Ausstellungen, das ist nicht zielführend, denn hier geht es um Erforschung unserer Lebensgrundlagen. Der Erfolg von Fördermitteleinsatz ist neu zu definieren und nicht mit der "Freiheit der Kunst" zu verwässern. Das führt leider zu gar nix außer den schon vorhandenen Tendenzen der Kommerzialisierung der Kunstproduktion.
Wenn Wissenschaft und Kunst in regem Austausch neue Wege des Erkennens vermitteln und uns im Idealfall miteinbeziehen begeben wir uns in Lernprozesse mithilfe Ästhetik und Forschung, die vielleicht mehr auf die Natur des Menschlichen einwirken. Denn klar ist, dass unsere Systeme der Verwaltung, der Bildung, der Demokratie an sich,demnächst von Nicht-Menschlichen Akteuren bedient werden.

Eva Blaise | Gesellschaftswissenschaftlerin Team Naturwald Akademie | Lübeck
Es gibt seit jeher einen starken Zusammenhang zwischen Ästhetik und Nachhaltigkeit, ästhetisches Empfinden hat Menschen schon oft zu Schutzanstrengungen motiviert. Auch heute ist Engagement oftmals geleitet von ästhetischem Bewerten. Es kann Menschen zum Handeln motivieren. Solche intuitiv wahrnehmbare Zusammenhänge werden unseren aktuellen Herausforderungen jedoch oft nicht mehr gerecht. Denn was heute wichtig und richtig ist, muss sich nicht zwangsläufig richtig anfühlen oder so aussehen. Schließlich geht es nicht einfach darum "schöne" Landschaften oder "süße" Tiere zu schützen. Heutige Schutzgüter sind komplex, mit menschlichem Auge nicht zu erfassen und dadurch regelrecht unsichtbar. Die Aufgabe der Kunst kann es sein, hier anzusetzen, uns und unsere Sehgewohnheiten zu schulen. Kunst kann vermitteln indem sie Dinge für Verstand und Emotion (be)greifbar macht. Dafür jedoch braucht es Zeit: Zeit zu verstehen, Zeit zu arbeiten, Zeit zu wirken. Deshalb braucht es ein klares Ja für einen Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit, verstanden als eine Allianz zwischen Herz und Verstand. Und als ein Gegengewicht zu Schnelllebigkeit und Konsumption von Ressoucen und Energie. Denn nur nachhaltige Kunst kann ihre vollen Wirkpotenziale entfalten: die Menscheit berühren, wo unsere Augen nicht mehr ausreichen und dadurch Unfassbares begreiflich machen.

Susanne Gabler | freie und angewandte Künstlerin | Wismar
Wissenschaft hat Zeit, um fundiert zu forschen. Kunst ist unmittelbar und bedient neben der rationalen Wahrnehmung auch eine ästhetische. Wir Menschen sind Sinnwesen und unser Verstehen ist nicht allein konstruktiv. Wir nutzen geistige wie physische Erkenntnisformen, um Fakten zu begreifen. In dieser Fähigkeit, mehrere Ebenen zu bedienen und konkret in ihrer Bildhaftigkeit ist Kunst auch ein geeignetes Format der Vermittlung in Fachdiskursen. 
Aus diesen Gründen halte ich Kunst und Wissenschaft für zwei Hälften einer ganzen Kommunikation. Ihre synergetische Verbindung bündelt die Kräfte beider Fachrichtungen. Interdisziplinarität im Allgemeinen verknüpft vielfältiges Wissen. Das ermöglicht breitere Arbeits- und Forschungsergebnisse und daraus entwickeltn sich neue Ressourcen, die wiederum das Potenzial bergen, Lösungen zu schaffen.

Einem Werk die Vereinigung mehrerer Disziplinen sowie Zeit und Konzentration zugrunde zu legen, macht es nachhaltig. Und die Stärke dieses Effekts zu nutzen, scheint mir notwendig angesichts der gewaltigen und dysfunktionalen Dynamiken, derer wir längst Teil sind. Wir brauchen die Kraft der Interdisziplinarität, um unseren neoliberalen Verstrickungen einen größtmöglichen Kontrapunkt entgegenzusetzen.

Dr.in Gertrud Schrader | Bildende Künstlerin und Wissenschaftlerin Philosophische Fakultät Hannover und |  Berlin
Die allgegenwärtigen komplexen gesellschaftlichen Herausforderungen treten sowohl auf ökologischer als auch auf ökonomischer Ebene (einschließlich der Verteilung von Ressourcen) zunehmend als Probleme an die Oberfläche und in die Schlagzeilen der Presse. Weitgehen unreflektiert bleiben außerdem strukturelle Veränderungen vor dem Hintergrund der Digitalisierungsprozesse der letzten Jahrzehnte. Es gilt folglich Umbrüche zu gestalten. Wissenschaft und Kunst wären prädestiniert fernab kurzfristiger Interessen Entwürfe für eine ökologische und soziale Gesellschaft zu entwickeln und zu reflektieren. Hier müssen Perspektivwechsel vor einer Fokussierung auf technische Lösungen für gesellschaftliche Probleme stehen. Kunst und Wissenschaft stehen aktuell aus unterschiedlichen Gründen als unterschiedliche Reflexions- und Erkenntnisformen da, deren Kommunikation meist nicht funktioniert. So gehen beide Potentiale selten produktiv zusammen, in Expertengremien beispielsweise sind Künstler*innen nicht vertreten. Ein Fond für Ästhetik und Nachhaltigkeit kann einen Reflexionsraum unterstützen, in dem die Kommunikation von Wissenschaft und Kunst auf Augenhöhe erarbeitet werden kann, in dem eine kurzfristige Produktorientiertheit verlassen wird, zugunsten fundierter Reflexionsprozesse und der Entwicklung anderer Modelle des Umgangs mit den oben angesprochenen Herausforderungen.

Andreas Wegner | bildender Künstler | Berlin

Leider hat das mit dem Stoffwechsel, dem Sozialismus, dem Kapitalismus & der Natur nicht so geklappt. Utopie ist jetzt ein Verhinderungsbegriff, der schon seit einiger Zeit der FDP gehört. Dabei gibt es gar keine keine Utopie mehr, denn alles was gemacht werden könnte & MÜSSTE, könnte gemacht werden, auch dank des nicht utopischen (technischen) Fortschritts. Die Begriffe Moderne und Freiheit sind jetzt zentral für neoliberales Denken und Handeln. In dieser allgemeinen Verwirrung brauchen wir einen FÄN: Zur Klärung der Namen, der Begriffe Ästhetik und Nachhaltigkeit, zur Selbstkritik.

Bettina Steinbrügge | Direktorin  Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Mudam | Luxemburg

Der FÄN geht von einer sehr richtigen Prämisse aus, und zwar der der Entschleunigung. Seit den 80er Jahren ist der Kulturbetrieb einer Verwertungslogik unterworfen worden, die rein quantitativ gemessen wird und die in einer postkapitalistischen Gesellschaft den ganzen Betrieb an seine Grenzen treibt. Wir sehen heute Überproduktion, die zu einem Verschleiss auf allen Ebenen führt, personell, kreativ wie ökologisch. In Museen hat dies dazu geführt, dass Forschung nicht mehr an der Tagesordnung steht,, sondern der Betrieb Ausstellungen am Fliessband produziert. Das ist auch qualitativ oft nicht besonders interessant.Der FÄN schlägt in meiner Lesart primär vor,. sich wieder auch die ureigenen Qualitäten der Kultur zu besinnen. Helmut Dorner hat mal geschrieben: Frieden kann nur dann von Dauer sein, wenn wir politisch lernen, dass wir nicht deshalb hier sind, um unsere Individualität und unser spezielles Interesse zu bekräftigen oder zu bewahren, sondern um Individualität und Interessen durch ein gegenseitiges Geben und Nehmen zu transformieren. Mit Frieden meint er primär das gesellschaftliche Miteinander, dass uns erlaubt, unsere großen Probleme anzugehen und auch zu lösen. Museen und die Kultur als Ganzes können hier viel leisten. Wir brauchen eine Vision des Museums, die besser vor dem Markt geschützt ist oder zumindest in einem sinnvollen Spannungsverhältnis zu ihm steht, eine Vision, die in ganz andere kommunitäre, künstlerische und finanzielle Anforderungen eingebettet ist, die uns dann auch erlauben, nachhaltig zu arbeiten. Und wenn wir dazu nicht bereit sind, dann sollten wir uns nicht wundern, wenn Institutionen, die den bestehenden Orthodoxien verpflichtet sind, diese unreflektiert und zuverlässig reproduzieren. Wir verharren gerade scheinbar regungslos in der Gegenwart, weshalb  wir uns erlauben sollten, zur Abwechslung positive Zukunftsvisionen zu entwickeln. 

David Smithson | freelance artist | Berlin 

What will it take for the industrialists, bankers and politicians to finally comprehend that green and peace economies are ultimately profitable, whereas carbon war economies are a downward spiral with no winners? 

NATO members are currently obliged to contribute 2% of GNP to defense spending annually. It is also known that the largest single producer of CO₂ in the US is the Department of Defense. Hence, it follows that defense spending, and its inevitable by-product, war,  are among the biggest accelerators of global warming.

With this in mind, concerning my artistic commitment and activism for renewable energies and sustainability, I feel like I've spent the last 30 years flatulating perfume into a vacuum. The most obvious immediate solution to this vicious circle is to reduce defense spending by reducing the need for it. Until this can be achieved - since culture is rightfully understood as the best antidote to war - an easily attainable, fair, dignified and justifiable solution would be to dedicate another 2% of GNP to cultural spending annually. To effectively accomplish this, the formula - however conveniently naive it might seem to the climate change deniers - is much simpler than people are willing to admit:  the polluters pay = CO₂ tax = culture tax = FÄN tax. Which means that we all pay according to the gravity of our crime, and likewise atone at the same level.